در موسیقی، مدولاسیون Modulation عبارت است از تغییر از یک تنالیته (تونیک، یا مرکز تن) به دیگری. این ممکن است با تغییر در امضای کلید (تغییر کلید) همراه باشد یا نباشد. مدولاسیون ها ساختار یا فرم بسیاری از قطعات را بیان می کنند یا ایجاد می کنند، و همچنین به جذابیت کار اضافه می کنند. درمان آکورد به عنوان مقوی برای کمتر از یک عبارت، تونیک در نظر گرفته می شود.مدولاسیون Modulation بخش اساسی هنر است. بدون آن، موسیقی کمی وجود دارد، زیرا یک قطعه زیبایی واقعی خود را نه از تعداد زیاد حالت‌های ثابتی که در بر می‌گیرد، بلکه از بافت ظریف مدولاسیون Modulation آن به دست می‌آورد. (چارلز هنری بلنویل)
الزامات
هارمونیک: شبه تونیک، تعدیل کننده غالب، وتر محوری
ملودیک: بخش قابل تشخیص از مقیاس لحن پیشرو شبه تونیک یا با قرارگیری استراتژیک
متریک و ریتمیک: شبه تونیک و تعدیل کننده غالب بر ضربات متریک تاکیدی، آکورد محوری برجسته
شبه تونیک تونیک کلید جدید است که توسط مدولاسیون Modulation ایجاد شده است. غالب تعدیل کننده غالب شبه تونیک است. آکورد محوری یک وتر غالب به غالب تعدیل کننده و یک وتر مشترک برای هر دو کلید تونیک و شبه تونیک است. به عنوان مثال، در یک مدولاسیون به غالب، ii/V–V/V–V می‌تواند یک آکورد محوری، غالب تعدیل‌کننده و شبه تونیک باشد.
انواع مدولاسیون Modulation آکورد مشترک
مدولاسیون Modulation آکورد مشترک (همچنین به عنوان مدولاسیون آکورد دیاتونیک محوری نیز شناخته می‌شود) از کلید اصلی به کلید مقصد (معمولاً یک کلید نزدیک به هم) از طریق یک اشتراک آکورد هر دو کلید حرکت می‌کند: “بیشتر مدولاسیون‌ها با استفاده از یک یا یک یا دو کلید روان‌تر می‌شوند. آکوردهای بیشتری که برای هر دو کلید مشترک هستند.”
برای مثال، گی ماژور و د ماژور چهار آکورد سه گانه مشترک دارند: ژ ماژور، بی مینور، د ماژور و ای. جزئی این را می توان به راحتی با نموداری مشابه نمودار زیر تعیین کرد که کیفیت های سه گانه را با هم مقایسه می کند. آکورد I در G ماژور – یک آکورد G ماژور – همچنین آکورد IV در د ماژور است، بنابراین I در G ماژور و IV در D ماژور روی نمودار قرار دارند.
-
G major I
Gii
Amiii
BmIV
CV
Dvi
Emviio
F♯oD major IV
GV
Avi
Bmviio
C♯oI
Dii
Emiii
F♯mهر آکوردی با نت ریشه و کیفیت آکورد (ماژور، مینور، کاهش یافته) می تواند به عنوان آکورد محوری استفاده شود. بنابراین، آکوردهایی که عموماً در سبک قطعه یافت نمی شوند (به عنوان مثال، آکوردهای ماژور VII در یک گروه کر به سبک J. S. Bach) نیز احتمالاً به عنوان آکورد محوری انتخاب نمی شوند. رایج ترین آکوردهای محوری، آکوردهای غالب (ii و IV) در کلید جدید هستند. در تجزیه و تحلیل قطعه ای که از این سبک مدولاسیون Modulation استفاده می کند، آکورد مشترک با عملکرد آن در کلید اصلی و مقصد برچسب گذاری می شود، زیرا می توان آن را در هر دو طرف شنید.
در جایی که از یک آکورد تغییریافته به عنوان آکورد محوری در کلید قدیم یا جدید (یا هر دو) استفاده می‌شود، این به عنوان مدولاسیون Modulation آکورد مشترک تغییر یافته نامیده می‌شود تا رنگ‌شناسی که از روش دیگر دیاتونیک معرفی می‌شود متمایز شود.
مدولاسیون Modulation هماهنگ
مدولاسیون از د ماژور به د ♭ ماژور در اپ شوبرت. 9, شماره 14, D. 365, mm. 17–24، با استفاده از ششم آلمانی، در کلید جدید، که با هفتم غالب در کلید قدیمی هماهنگ است.
Enharmonic modulation مدولاسیون آنهارمونیک
مدولاسیون Modulation هماهنگ زمانی اتفاق می‌افتد که با یک آکورد به گونه‌ای رفتار شود که انگار به صورت هماهنگ به عنوان یک وتر کاربردی در کلید مقصد نوشته شده است و سپس در کلید مقصد ادامه می‌یابد. دو نوع اصلی مدولاسیون های هماهنگ وجود دارد: هفتم غالب/ ششم تقویت شده و هفتم (کاملاً) کاهش یافته. هر هفتم یا ششم آلمانی غالب را می توان با بازگرداندن صدای آکورد m7 یا A6 (به ترتیب) به منظور تعدیل به یک کلید در نیم قدمی (نزولی یا صعودی) به عنوان دیگری تفسیر کرد.اگر صدای آکورد پنجم از ریشه یک ششم آلمانی حذف شود، نتیجه یک ششم ایتالیایی است. در همین حال، یک وتر هفتم کاهش یافته، می‌تواند به روشهای متعدد دیگری دفع شود تا یک وتر هفتم کاهش یافته را با یک کلید یک سوم مینور (m3 به عنوان ریشه)، تریتون (d5 به عنوان ریشه) یا ششم ماژور (d7 به عنوان ریشه) ایجاد کند. جایی که هفتم غالب در تمام مقیاس های دیاتونیک یافت می شود، هفتم کاهش یافته به طور طبیعی فقط در مقیاس هارمونیک یافت می شود. یک ششم تقویت شده خود یک آکورد تغییر یافته است که بر درجه چهارم مقیاس بالا تکیه دارد.
با ترکیب هفتم کاهش‌یافته با یک هفتم غالب و/یا ششم تقویت‌شده، با تغییر تنها یک نت محوری (با نیم تن)، می‌توان به راحتی از یک نت مدوله کرد.
از هر گام به هر آکورد دیگری در حداکثر سه آکورد، مهم نیست که کلیدهای شروع و پایان چقدر از هم دور باشند (دقت داشته باشید که فقط هنگام تعدیل بین امضاهای کلیدی که دارای دو نوک تیز/فلت هستند ممکن است نیاز به بازخوانی نت های طبیعی به طور هماهنگ ایجاد شود).
با این حال، ممکن است نیاز به استفاده از آکوردهای تغییر یافته داشته باشد (که در مینور هارمونیک بدون یک ششم تقویت شده کار نمی کنند) که در آن اثر می تواند کمتر از سایر مدولاسیون ها باشد. نمونه‌های زیر نمونه‌هایی هستند که برای توصیف این مورد در پیشروی‌های آکورد که از کلید د مینور شروع می‌شوند (این آکوردها ممکن است در عوض در کلیدهای دیگر به‌عنوان آکوردهای عاریه‌ای مانند موازی ماژور یا سایر اشکال مینور استفاده شوند):
C♯–E–G–B♭ (کم نور هفتم)، C–E–G–B♭ (پایین‌آوردن ریشه یک نیم‌تون به یک ضریب تعدیل‌کننده. هفتم)، F–A–C (شبه تونیک) به F منجر می‌شود. عمده – یک مدولاسیون Modulation اصلی نسبی (اگرچه هماهنگ نیست). اما دقیقاً همان پیشرفت هماهنگ C♯–E–G–B♭، C–E–G–A♯ (۶ اوت آلمان)، E–G–B–E (شبه تونیک) تا حدودی غیرمنتظره به E طبیعی منجر می‌شود. / هارمونیک مینور – مدولاسیون نیم مرحله ای (صعودی).
C♯–E–G–B♭ (کم‌نور هفتم)، A–C♯–E–G (پایین‌آوردن عدد هفتم یک نیم‌تون و دفع املا به‌عنوان یک ضریب تعدیل‌کننده. هفتم)، D–F♯–A (شبه تونیک) منجر به کلید D ماژور می شود – یک مدولاسیون Modulation موازی (البته نه هماهنگ). به صورت هماهنگ: C♯–E–G–B♭، A–C♯–E–Fdouble sharp (۶ اوت آلمان)، C♯–E–G♯ (شبه تونیک) به C♯ مینور – یک هفتم ماژور تعدیل می‌شود. مدولاسیون/نیم پله نزولی.
C♯–E–G–B♭ (کمرنگ. هفتم)، C♯–E♭–G–B♭ ≡ E♭–G–B♭–D♭ (یک سوم اصلی را یک نیم تن پایین می‌آورد و به عنوان یک علامت تعدیل‌کننده املا می‌کند. هفتم)، A♭–C–E♭ (شبه تونیک) به A♭ ماژور منتهی می شود – یک سوم مینور و. مدولاسیون Modulation نسبی (یا مدولاسیون تریتون اگر در D ماژور شروع شود).
توجه داشته باشید که در تمرین استاندارد پیشروی صدای، هر نوع آکورد ششم تقویت‌شده از وضوح نسبت به آکورد غالب (نگاه کنید به: آکورد ششم تقویت‌شده)، به استثنای ششم آلمانی، که در آن اجتناب از متحمل شدن پنجمی‌های موازی دشوار است. برای جلوگیری از این امر، معمولاً یک شماره شش چهار قبل از آکورد غالب معرفی می‌شود (که معمولاً برای ایجاد تونالیته در کلید جدید به تونیک حل می‌شود)، یا به جای آن از ششم ایتالیایی/فرانسوی استفاده می‌شود.
به طور خلاصه، پایین آوردن هر نت آکورد هفتم کاهش یافته به میزان نیم تن منجر به آکورد هفتم غالب (یا ششم آلمانی به طور هماهنگ) می شود، که نت پایین ریشه آکورد جدید است. بالا بردن هر نت از آکورد هفتم کاهش یافته به میزان نیم تن منجر به یک آکورد هفتم کم شده می شود که ریشه آن یک پله کامل بالاتر از نت بلند شده است. این بدان معنی است که هر آکورد کاهش یافته را می توان به سادگی با پایین آوردن یا بالا بردن هر یک از نت های آن به هشت آکورد مختلف تعدیل کرد.
اگر از املای هماهنگ آکورد هفتم نیز استفاده شود، مانند شروع مدولاسیون Modulation در مثال‌های بالا (که امکان سه آکورد کاهش‌یافته احتمالی دیگر در کلیدهای دیگر وجود دارد)، تطبیق پذیری این تکنیک ترکیبی و گستره وسیع گزینه‌های موجود در کلید مدولاسیون آشکار می شود.
این نوع مدولاسیون Modulation به ویژه در موسیقی رمانتیک رایج است، که در آن رنگ‌شناسی به شهرت رسید.
انواع دیگر مدولاسیون Modulation هماهنگ شامل سه گانه تقویت شده (III+) و ششم فرانسوی (Fr+6) است. مدولاسیون سه گانه تقویت شده به همان شیوه هفتم کاهش یافته انجام می شود، یعنی برای تعدیل به سه گانه تقویت شده دیگر در یک کلید: یک سوم اصلی (M3 به عنوان ریشه) یا یک ششم کوچک (A5 به عنوان ریشه) دورتر.
مدولاسیون Modulation ششم تقویت شده فرانسوی (Fr+6) به طور مشابه به دست می آید اما با پس زدن هر دو نت یک سوم ماژور بالا یا پایین (یعنی ریشه و سوم ماژور یا پنجم کاهش یافته و ششم تقویت شده) به طور هماهنگ و معکوس با یک سوم اصلی دیگر (یعنی پنجم کاهش یافته) و ششم تقویت شده ریشه و یک سوم اصلی Fr+6 جدید می شود). هر کدام از این گزینه‌ها به یک مدولاسیون آکورد و کلید (یک تریتون دور) منجر می‌شوند، زیرا پنجم کاهش یافته همیشه به ریشه جدید تبدیل می‌شود.
مدولاسیون آهنگ مشترک
,_i_common-tone_modulation.png)
مدولاسیون Modulation آهنگ مشترک از یک گام ثابت یا مکرر از کلید قدیمی به عنوان پل بین آن و کلید جدید (تن مشترک) استفاده می کند. معمولاً قبل از ادامه موسیقی در کلید جدید، این زمین به تنهایی برگزار می شود. برای مثال، یک F نگه‌داشته‌شده از یک بخش در B♭ ماژور می‌تواند برای انتقال به F ماژور استفاده شود. برای مثال در سمفونی ناتمام شوبرت از این مورد استفاده می شود. “اگر همه نت های آکورد در هر دو مقیاس (ماژور یا مینور) مشترک باشند، آن را مدولاسیون آکورد مشترک می نامیم.با شروع از یک آکورد ماژور، به عنوان مثال جی ماژور (G–B–D)، دوازده هدف بالقوه با استفاده از مدولاسیون Modulation آهنگ مشترک وجود دارد: G مینور، G♯ مینور، B♭ ماژور، B ماژور، B ماژور، B مینور، C ماژور، سی مینور، د مینور، د ماژور، ای ♭ ماژور، ای ماژور، ای مینور. بنابراین مدولاسیون‌های آهنگ مشترک برای مدولاسیون توسط یک سوم دیاتونیک یا کروماتیک راحت هستند.
مدولاسیون Modulation کروماتیک
مدولاسیون Modulation رنگی به این دلیل نامیده می‌شود که در نقطه‌ای از یک پیشروی رنگی رخ می‌دهد، حالتی که شامل انحراف رنگی یک یا چند نت است که نام حرف آنها، بنابراین، هر چند از طریق تصادفی تغییر می‌کند، یکسان می‌ماند. مدولاسیون های رنگی اغلب بین کلیدهایی هستند که ارتباط نزدیکی با هم ندارند.
-
C major IV
FV/ii
Aii
DmD minor i
Dm(…)
در این مورد، آکورد IV در سی ماژور (ف ماژور) با املای F–A–C، وتر V/ii در سی ماژور (الف ماژور) با املای A–C♯–E، و آکورد ii در C ماژور نوشته می‌شود. (د مینور)، D–F–A. بنابراین رنگ آمیزی، C–C♯–D، در امتداد سه آکورد. این به راحتی می تواند به صورت جزئی نوشته شود، بنابراین آن یادداشت ها همه در یک صدا رخ می دهند. با وجود وتر مشترک (ii در س ماژور یا i در د مینور)، این مدولاسیون Modulation به دلیل این عطف رنگی است.
سه گانه های همخوان برای مدولاسیون Modulation رنگی عبارتند از ♭III، ♭VI، ♭II، ♯iv، vii، و ♭VII در ماژور، و ♮iii، ♮vi، ♭II، ♯iv، ii، و ♮vii در مینور.
در مثال تصویر، یک مدولاسیون Modulation کروماتیک از فا ماژور به ر مینور:
-
F major I
FV
CD minor V
Ai
Dmiv
GmV
A
در این مورد، آکورد V در فا ماژور (سی ماژور) به صورت C–E–G، وتر در د مینور (الف ماژور) به صورت A–C♯–E نوشته می‌شود. بنابراین رنگ‌آمیزی، C–C♯–D، که در اینجا بین صداها تقسیم می‌شود، اما ممکن است اغلب به راحتی به صورت جزئی نوشته شود تا هر سه نت در یک صدا باشند.
ترکیب مدولاسیون رنگی با مدولاسیون هماهنگ در موسیقی رمانتیک متاخر منجر به پیشرفت های بسیار پیچیده ای در موسیقی آهنگسازانی مانند سزار فرانک شد که در آن ممکن است دو یا سه جابجایی کلید در فضای یک نوار اتفاق بیفتد که هر عبارت به یک کلید ختم می شود. به طور هماهنگ از آغاز آن فاصله دارد و تنش دراماتیک بزرگی ایجاد می شود در حالی که تمام حس تونالیته زیربنایی به طور موقت متوقف شده است.
نمونه‌های خوبی را می‌توان در افتتاحیه سمفونی در مینور او یافت، که خود او در مورد آن گفت (به ویکی‌نقل قول مراجعه کنید) “من جرأت زیادی داشتم، اما دفعه بعد، خواهید دید، جرات بیشتری خواهم داشت…”; و ترواهای کرال او برای ارگ، به ویژه اولین و سومین آنها، در واقع به این وعده عمل می کنند.
Phrase modulation
[edit]
-
A E A F B♭ F A major I V I F major I IV I
هنگامی که مدولاسیون عبارت در پایان یا نزدیک به پایان یک قطعه موسیقی قرار می گیرد، به عنوان تغییر دنده راننده کامیون، به ویژه در موسیقی محبوب، نامیده می شود.
Sequential modulation مدولاسیون متوالی
“یک گذر در یک کلید مشخص که به یک آهنگ ختم می شود ممکن است توسط همان گذری که (بالا یا پایین) به یک کلید دیگر منتقل شود، دنبال شود.” این به عنوان مدولاسیون متوالی شناخته می شود.[19] اگرچه یک دنباله نیازی به تعدیل ندارد، اما می توان از طریق یک دنباله نیز مدوله کرد. مدولاسیون متوالی روزالیا نیز نامیده می شود.
عبور متوالی از کلید خانه شروع می شود و ممکن است به صورت دیاتونیک یا رنگی حرکت کند. عملکرد هارمونیک به طور کلی در یک دنباله نادیده گرفته می شود، یا، حداقل، اهمیت بسیار کمتری نسبت به حرکت متوالی دارد. به همین دلیل، یک سکانس ممکن است در نقطه ای به پایان برسد که نشان دهنده تونالیته متفاوتی نسبت به کلید خانه باشد و ترکیب ممکن است به طور طبیعی در آن کلید ادامه یابد.
Chain modulation
مدولاسیون زنجیره ای
کلیدهای دور ممکن است به طور متوالی از طریق کلیدهای مرتبط نزدیک توسط مدولاسیون زنجیره ای، به عنوان مثال C به G به D یا C به C مینور به E♭ ماژور، به دست آیند. یک تکنیک رایج اضافه کردن مینور هفتم پس از رسیدن به هر تونیک است، بنابراین آن را به یک آکورد هفتم غالب تبدیل می کند:
-
D → D7 G → G7 C → C7 F I → V7 I → V7 I → V7 I
Changes between parallel keys
بین کلیدهای موازی تغییر می کند
از آنجایی که مدولاسیون به عنوان تغییر تونیک (تونالیته یا مرکز تونال) تعریف می شود، تغییر بین مینور و ماژور موازی آن یا معکوس از نظر فنی یک مدولاسیون نیست، بلکه تغییر در حالت است. هارمونی تونیک اصلی که موسیقی را در مینور به پایان می رساند حاوی چیزی است که به عنوان یک سوم پیکاردی شناخته می شود. هر هارمونی مرتبط با حالت مینور در متن قطعات اصلی موسیقی اغلب به عنوان یک آکورد عاریتی نامیده می شود که مخلوط حالت ایجاد می کند.
Common modulations مدولاسیون های رایج
[edit]
D – A – E – B/C♭ – F♯/G♭ – C♯/D♭ – G♯/A♭ – D♯/E♭ – A♯/B♭ – F – C – G – D
اگر یک کلید داده شده G major بود، می توان از نمودار زیر استفاده کرد:
-
C — G — D
از G (که کلید داده شده است)، یک نوازنده P5 (یک پنجم کامل) بالای G (که D است) و همچنین P5 زیر G (که C است) می رود.
از این رو، نوازنده به مینور نسبی G ماژور که ای مینور است و احتمالاً به مینور مرتبط با سی ماژور و د ماژور نیز می‌رود (نوازنده‌ای که مینور مربوط به سی و د ماژور را نمی‌داند ممکن است P5 زیر یا بالاتر از ای مینور).
-
C — G — D | | | Am Em Bm
با استفاده از کلیدهای جزئی نسبی می توان کلید خاصی را پیدا کرد که کلید می تواند در آن مدوله شود.
بسیاری از نوازندگان از دایره پنجم برای یافتن این کلیدها استفاده می کنند و نمودارهای مشابهی را برای کمک به مدولاسیون می سازند.
اهمیت
در برخی از فرم های موسیقی کلاسیک، یک مدولاسیون می تواند اهمیت ساختاری داشته باشد. به عنوان مثال، در شکل سونات، یک مدولاسیون موضوع اول را از موضوع دوم جدا می کند. تغییرات مکرر کلید مشخصه بخش توسعه سونات است. حرکت به سمت زیرمجموعه یک تمرین استاندارد در بخش سه گانه یک راهپیمایی در کلید اصلی است، در حالی که یک مارش کوچک معمولاً به سمت ماژور نسبی حرکت می کند.
تغییر کلید همچنین ممکن است نشان دهنده تغییرات خلق و خو باشد. در بسیاری از ژانرهای موسیقی، حرکت از یک کلید پایین به کلید بالاتر اغلب نشان دهنده افزایش انرژی است.
تغییر کلید در تکنیک کامل کروماتیک یا دوازده تن امکان پذیر نیست، زیرا فضای تعدیل کننده به طور کامل پر شده است. به عنوان مثال، اگر هر زمین یکسان و همه جا حاضر باشد، جای دیگری برای رفتن وجود ندارد. پنج شنبه
از روشهای متمایز دیگری استفاده می‌شود که مهم‌ترین آنها نظم‌دهی و جایگشت است. با این حال، سازندهای زمینی خاص ممکن است به عنوان “تونیک” یا منطقه خانگی استفاده شوند.
محبوبیت
محبوبیت تغییر کلید با مد موسیقی در طول زمان متفاوت است. در موسیقی عامه پسند غربی، از دهه 1960 تا 1990، حدود یک چهارم بازدیدهای شماره یک در Billboard Hot 100 دارای یک تغییر کلیدی بودند، اما تنها یک ضربه شماره یک در دهه 2010 دارای یک تغییر بود.[25]
انواع دیگر
اگرچه مدولاسیون به طور کلی به تغییرات کلید اشاره دارد، هر پارامتری ممکن است تعدیل شود، به ویژه در موسیقی قرن 20 و 21. مدولاسیون متریک (همچنین به عنوان مدولاسیون تمپو شناخته می شود) رایج ترین است، در حالی که مدولاسیون تیمبرال (تغییرات تدریجی در رنگ تن)، و مدولاسیون فضایی (تغییر مکانی که صدا از آنجا ایجاد می شود) نیز استفاده می شود.
مدولاسیون ممکن است از یک تونالیته به چند تونالیته نیز رخ دهد، اغلب با شروع با یک آکورد تونیک تکراری و تعدیل آکوردها در حرکت مخالف تا رسیدن به چند تونالیته مورد نظر.
بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1403 (West Tehran )