تحلیلی در مقیاس بزرگ از ملودی های موسیقی پاپ Pop melody از سال 1960 تا 2019 بخش 1
music melody

سوالات خود را از ما بپرسید؟

آموزشگاه موسیقی آونگ با هدف خدمت به فرهنگ و هنر ایران زمین از تمامی پیشنهادات و انتقادات شما استقبال کرده و آماده پاسخگویی به شما عزیزان است.

آیا ملودی melody “مرده است؟”:

در این مقاله ما این نظریه را مطرح می کنیم که ویژگی های موسیقی خاصی وجود دارد که به شخصیت ملودی کمک می کند که آنها را تعریف می کنیم.

به عنوان ملودی آهنگین و انجام یک تجزیه و تحلیل پیکره در مقیاس بزرگ برای بررسی اینکه آیا تفاوت ساختار ملودی melody در ملودیک بودن آهنگ های محبوب دهه 1960، در مقایسه با آهنگ های پاپ امروزی حقیقتا وجود دارد یا خیر .

برای انجام تجزیه و تحلیل پیکره، ما از یک رویکرد جدید برای تولید داده های نمادین برای ملودی های موسیقی محبوب برای غلبه بر کمبود داده های نمادین کار شده از قبل و موجود ،استفاده می کنیم. علاوه بر این، ما سعی می‌کنیم به این سوال پاسخ دهیم که آیا به نظر می‌رسد ویژگی‌های کلیدی آهنگین در طول زمان تغییر کرده یا تغییر نکرده است.

ویژگیهای ملودی melody

چه چیزی یک ملودی خاص را “خوب”، “بد”، “دوست داشتنی” یا لذت بخش می کند؟ البته پاسخ به این سوال از نظر فرهنگی و سبکی وابسته است و فرهنگ و سبک در طول زمان تغییر می کند.

اخیراً کانال یوتیوب Inside the Score ویدیویی با عنوان “مرگ ملودی” منتشر کرده است که در آن نویسنده استدلال می کند که آهنگ های محبوب چندین سال اخیر ملودی هایی دارند که در مقایسه با ملودی های پاپ از اوج “راک اند رول” سطح پایین تر هستند. در این دوران به طور خاص، او به رواج ملودی های تک نت و دامنه های ملودیک باریک narrow melody به عنوان ویژگی های تکرارشونده در آهنگ های پرطرفدار مدرن اشاره می کند.

این مشاهدات به نویسنده YouTube ما محدود نمی‌شود، بلکه در بسیاری از منابع نقد موسیقی پاپ (مانند هولدن، 1994؛ یانگ، 2016؛ مک آلپاین، 2018) ظاهر می‌شود و این فرض ضمنی را دارد که ملودی «مرده» کمتر از حد مطلوب است. با توجه به این روندها، نه تنها این سؤالات ذاتی را مطرح می کند که ملودی «خوب» چیست، بلکه به طور بالقوه در وهله اول چه چیزی یک ملودی را می سازد؟

یعنی، در برانگیختن این استعاره که ملودی ها مرده اند، نویسنده اشاره می کند که ملودی ها ذاتی هستند. ویژگی هایی دارند (یا باید داشته باشند) که با زندگی، سرزندگی یا فعالیت های زندگی مرتبط می شوند.

ویژگی های موسیقایی خاص

در این مقاله ما این نظریه را مطرح می کنیم که ویژگی های موسیقایی خاصی وجود دارد که این کیفیت را به ملودی می بخشد که از این پس به عنوان ملودی بودن از آنها یاد خواهیم کرد و تجزیه و تحلیل پیکره ای در مقیاس بزرگ انجام می دهیم تا بررسی کنیم که آیا تفاوت هایی در ملودی بودن ملودی های موسیقی پاپ دهه 1960 در مقایسه با آهنگ های پاپ امروزی وجود دارد یا خیر.

علاوه بر این، ما سعی می‌کنیم به این سؤال پاسخ دهیم که آیا به نظر می‌رسد هر یک از ویژگی‌های کلیدی مرتبط با ملودی بودن در طول زمان به روش‌های قابل توجهی تغییر کرده یا تغییر نکرده است. سابقه واژه ملودی melody اغلب به معنای معناهای مختلف استفاده می‌شود.

2 نوصیف از ملودی

از یک طرف می توان از آن برای توصیف یک جزء از یک آهنگ به عنوان متمایز از عناصر دیگر (مانند هارمونی، تن صدا و غیره) استفاده کرد، در حالی که در مواقع دیگر ممکن است به عنوان “بخشی که شما با آن زمزمه می کنید” نامیده شود.

یا حتی به طور خاص به یک ردیف آواز خوانده شده (به ویژه برای موسیقی عامه پسند) در مقابل یک ردیف دستگاهی یا شبه گفتاری (یعنی رپ) که ممکن است در هیپ هاپ پیدا شود، اشاره می کند. نکته مهم این است که تعاریف فوق متقابل نیستند.

موسیقی شناسی ملودی melody

در موسیقی شناسی محاسباتی، تعریف عملیاتی متغیرهای مورد علاقه ضروری است، با این حال، اغلب اوقات این یک فرآیند ساده نیست زیرا متغیری مانند ملودی ذاتاً ذهنی است.

تعریف ملودی melody

تعریف ملودی melody زمانی که منبع مطالب از منبعی غیر چندصدایی باشد (یعنی ملودی نیازی به استخراج کامل از یک قطعه یا آهنگ ندارد) مشکل کمتری  در تحلیل دارد. در حالی که چندین مطالعه محاسباتی در مورد ملودی melody انجام شده است، آنها معمولاً به منابع تک صدایی مانند آهنگ های محلی یا قطعات انفرادی استخراج شده از یک موسیقی همراه با همراهی تکیه می کنند .

اگرچه مطالعات محاسباتی کمی وجود داشته است که ملودی melody را از متن کامل اصلی یا زمینه آهنگ جدا می کند، به نظر می رسد یک رویکرد رایج ، ساده کردن تعریف است به طوری که خط ملودیک یا از پیش تعریف شده باشد (مثلاً مضامین رمزگذاری شده از بارلو). and Morgenstern Dictionary of Musical Themes, 1948) (مثلاً Warrenburg & Huron, 2019) برابر با بالاترین صدا یا قطعه (مانند آرتور، 2017؛ هو و آرتور، 2021)، یا محدود به بخش آوازی خوانده شده (به عنوان مثال، سرا و همکاران، 2012؛ تان و تمپرلی، 2019) باشد.

همانطور که در زیر بحث خواهد شد، روش شناسی ما ایجاب می کند که رویکردی مشابه برای جداسازی ملودی از بقیه آهنگ داشته باشیم. اگرچه روش های ما در مقایسه با روش های ذکر شده در بالا به ما امکان کنترل کمتری بر آنچه به عنوان ملودی انتخاب می شود، می دهد.

به طور مشابه تعریف ملودی melody را به روشی قابل مقایسه با این مطالعات محاسباتی ساده کرده‌ایم، چندین مطالعه رویکرد محاسباتی، برای بررسی تغییر ویژگی‌های موسیقی در طول زمان اتخاذ کرده‌اند(به عنوان مثال، Parncutt و همکاران، 2011؛ ​​Broze & Shanahan، 2013) و یا به بررسی موسیقی شناختی ویژگی های ملودیک به طور گسترده تر وجود دارند. (به عنوان مثال، آرتور، 2017؛ بیکر و شاناهان، 2017؛ هانسن و هورون، 2018.

بررسی تاریخی ملودی

با این حال، از نظر تاریخی، زمینه موسیقی شناسی محاسباتی هم از نظر دامنه و هم سبک موسیقی مورد تجزیه و تحلیل – با وجود مقالات بالا – تا حدی به دلیل در دسترس بودن داده های موسیقی نمادین تا حدودی محدود بوده است.

با توجه به مطالعه موسیقی عامه پسند، این ژانر در جوامع تجربی موسیقی شناسی و MIR (بازیابی اطلاعات موسیقی) توجه فزاینده ای را به خود جلب کرده است، زیرا داده های بیشتر و بیشتر به راحتی در دسترس و به طور گسترده به اشتراک گذاشته می شوند.

مطالعات اخیر در مورد ملودی melody

به عنوان مثال، اخیراً مطالعات متعددی در مورد روندهای موسیقی عامه پسند انجام شده است (به عنوان مثال، سرا و همکاران، 2012، گووین، 2015، ماچ و همکاران، 2015؛ مایلز و همکاران، 2017؛ دوینکر و مارتین، 2017؛ وایت و مارتین، 2017. کوین، 2018؛ تان و همکاران، 2019؛ 2021). با این حال، اینها تمایل دارند بر روی هماهنگی و هارمونی بیشترتمرکز کنند، احتمالاً به عنوان تابعی از نمونه گیری آسان از ملودی melody.

به عنوان مثال، در زمان نگارش مقاله، تنها دو مجموعه – مجموعه مک گیل بیلبورد (Burgoyne et al., 2011) و مجموعه Rolling Stone 100 (de Clercq & Temperley، 2011) – بخش عمده ای از در مطالب در دسترس عموم، را تشکیل می دهند. مجموعه‌های نمادین برای موسیقی عامه پسند، که هر دو در ابتدا در سال 2011 منتشر شدند و عمدتاً شامل حاشیه نویسی هارمونیک بودند ، اما حاوی مواد کمی از قرن 21 است.

استفاده از داده‌های به اصطلاح «بهم ریخته»

یکی از راه‌حل‌های مشکل نمونه‌گیری آسان، استفاده از داده‌های به اصطلاح «بهم ریخته» است: رویکردی که توسط Mauch و همکارانش اتخاذ شده است. (2015) که از ویژگی های کمی صوتی استخراج شده از 17000 ضبط موسیقی رایج برای ایجاد واژگانی از توصیفگرهای آهنگ و صدا (با حداقل دخالت انسان) استفاده کرده اند.

آنها سپس توزیع احتمالات این واژگان را در طول زمان مورد بررسی قرار دادند تا تغییرات بزرگ مقیاس در تکامل موسیقی عامه پسند را بررسی کنند. در این مقاله، ما یک رویکرد “درهم و برهم” مشابه را برای غلبه بر مشکل کمبود داده اتخاذ می کنیم، اما از یک روش جدید هم استفاده می کنیم.

روشی برای تولید داده های نمادین، در این مورد با هدف تجزیه و تحلیل ملودی های موسیقی محبوب پیش میرویم. با استفاده از روشی که در زیر توضیح داده شده است، ما مجموعه ای با بیش از 1500 ملودی melody محبوب را جمع آوری کردیم تا با آن یک سری فرضیه در مورد روند آهنگین بودن ملودی در طول زمان در موسیقی عامه پسند آزمایش کنیم.

ملودی

melody

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1403 (West Tehran )

Upload/Select an audio or use external audio url to work this widget.

تگ پست :

موسیقی پاپ، تجزیه و تحلیل پیکره، رونویسی خودکار،

اشتراک گذاری :

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *