تکنیک الکساندر Alexander Technique – مقدمه‌ای کوتاه برای نوازندگان
اگر به شما بگویم چیزی وجود دارد که می‌توانید یاد بگیرید از آن استفاده کنید – یک تکنیک، یک ابزار، مجموعه‌ای از ایده‌ها – که قدرت تغییر و تحول در اجرای موسیقی شما را دارد، چه می‌گفتید؟
علاوه بر این، اگر آن “چیز” قدرت تغییر زندگی شما را به سمت بهتر شدن داشته باشد چه؟ خوب به نظر می‌رسد، اینطور نیست!
اجازه دهید تکنیک الکساندر Alexander Technique را به شما معرفی کنم. کار الکساندر Alexander مدت زمان بسیار طولانی است – بیش از ۱۰۰ سال – و در این مدت به افراد بی‌شماری از اقشار مختلف جامعه کمک کرده است. این تکنیک در تمام کنسرواتوارهای موسیقی بریتانیا و مدارس بزرگ تئاتر تدریس می‌شود.
همه چیز زمانی اتفاق افتاد که بازیگری به نام فردریک ماتیاس الکساندر Alexander دچار مشکلی شد. او در حین اجرا از یک فقدان بسیار ناراحت‌کننده صدا رنج می‌برد. بازیگری حرفه او بود و واضح است که برای او بسیار مهم بود و وقتی درمان پزشکی کمکی نکرد، تصمیم گرفت که چاره‌ای جز تلاش برای حل مشکل برای خودش ندارد.
پس از سال‌ها کار، آزمایش و مشاهده‌ی فراوان، او نه تنها مشکل صوتی خود را حل کرد، بلکه حقایق علمی متعددی را در مورد چگونگی طراحی انسان برای حرکت هماهنگ کشف کرد که به مکانیسم‌های طبیعی بدن اجازه می‌دهد آزادانه به روشی که برای آنها در نظر گرفته شده است، عمل کنند. او کشف کرد که ما طوری طراحی شده‌ایم که طوری حرکت کنیم که سر هدایت کند و بدن از آن پیروی کند، بنابراین کاری که شما با تعادل سرتان در ارتباط با بدنتان هنگام حرکت انجام می‌دهید می‌تواند تفاوت عمیقی در حرکاتی که انجام می‌دهید ایجاد کند. این تنها اولین قدم در تعدادی از اکتشافات بیشتر بود.
با گذشت زمان و با کار و آزمایش بیشتر، الکساندر Alexander متوجه شد که اصولی را کشف کرده است که نه تنها در زندگی خودش تغییر ایجاد کرده، بلکه این اصول پتانسیل ایجاد تغییر در زندگی دیگران را نیز دارند. او متوجه شد که با درگیر شدن با ایده‌های او، مردم می‌توانند یاد بگیرند که چگونه تغییر کنند، چگونه از خود به طور کارآمدتر و مؤثرتری استفاده کنند، همراه با موفقیت بیشتر و بهبود پایدار.
بنابراین چگونه می‌توانیم به عنوان نوازنده از این ایده‌ها و اکتشافات استفاده کنیم؟
وقتی ما اجرای موسیقی را مطالعه می‌کنیم، سخت تلاش می‌کنیم تا تکنیک را بهبود بخشیم تا بتوانیم صدای عالی ایجاد کنیم، نت‌ها را به طور دقیق و خوب بنوازیم یا بخوانیم؛ ما روی دینامیک و جمله‌بندی، گوش دادن، کوک نواختن، سریع نواختن، آهسته نواختن کار می‌کنیم – همه چیزهایی که برای اجرا در سبک انتخابی خود نیاز داریم.
اما به نظر می‌رسد یک نکته بزرگ در مطالعه ما وجود دارد که اغلب نادیده گرفته می‌شود. مثل فیل در اتاق است؛ همیشه آنجاست، درست همانطور که با خود الکساندر Alexander بود وقتی که شروع به کار بر روی ایده‌هایش کرد. این اغلب ما را عقب نگه می‌دارد و باعث مشکلات، ناامیدی و ناراحتی یا حتی درد می‌شود، اما به ندرت به آن توجه می‌کنیم. آن نکته بزرگ چگونگی است. چگونه در طول اجرا از خودمان «استفاده» می‌کنیم.
به ندرت روی نحوه بلند کردن سازهایمان برای نواختن تمرکز می‌کنیم. به ندرت از خود می‌پرسیم که برای نواختن چه کاری باید انجام دهیم یا چگونه باید حرکت کنیم. برای بلند کردن دستانتان روی کیبورد یا بالا آوردن گیتار برای نواختن چه کاری باید انجام دهید؟ از کجا حرکت می‌کنید؟ به ساده‌ترین عبارت، کدام عضلات درگیر هستند و آن عضلات کجا قرار دارند؟ دفعه بعد که می‌نوازید یا می‌خوانید، چرا کاری را که الکساندر Alexander برای اولین بار امتحان کرد، امتحان نمی‌کنید؟ کمی وقت بگذارید و هنگام حرکت خود را مشاهده کنید.
کمی از تمرکز خود را روی خودتان و نحوه حرکت خود قرار دهید. از خودتان این سوال ساده را بپرسید؛ چه حرکاتی برای نواختن سازم لازم است؟ اگر مجبورید ساز خود را برای نواختن بلند کنید، حرکت در کجا اتفاق می‌افتد؟ آیا هنگام بالا بردن دستان خود برای ایجاد حس نشاط، متوجه اتفاق دیگری می‌شوید؟ خوانندگان و نوازندگان سازهای بادی می‌توانند در مورد فرآیند طبیعی ساده نفس کشیدن فکر کنند. آیا می‌توانید اجازه دهید این اتفاق عمیق و آزادانه رخ دهد؟
اینها سوالات اولیه واقعاً خوب و ساده‌ای هستند که باید از خودتان بپرسید تا به شما کمک کنند تا دانش بیشتری از خود و نحوه حرکت خود کسب کنید. در یک درس تکنیک الکساندر Alexander ، نوازندگان اغلب از اینکه چقدر راحت و آزادانه می‌توانند پس از کار با یک معلم حرکت کنند، شگفت‌زده می‌شوند. شنیدن بهبود کیفیت صدا غیرمعمول نیست، زیرا نوازندگان متوجه می‌شوند که آزادی بیشتری برای حرکت راحت‌تر دارند یا می‌توانند با محدودیت کمتری نفس عمیق‌تری بکشند. این امر با استفاده از یک فرآیند استدلال ساده و با ایجاد نظم ذهنی لازم برای عدم تداخل با حرکت حاصل می‌شود.
با کمک یک معلم، می‌توانید شروع به درک این موضوع کنید که فقط با تصمیم‌گیری متفاوت در مورد نحوه حرکت و با عدم تداخل با آن حرکت، می‌توانید با استفاده از همان تلاش لازم و نه بیشتر، پیشرفت پایدار و تفاوت بسیار واقعی در نحوه اجرای خود ایجاد کنید.
تکنیک الکساندر Alexander برای نوازندگان می‌تواند برای مقابله با تنش، اضطراب اجرا، درد استفاده شود و می‌تواند به تغییر عادات مضر کمک کند. برخی از اصول اصلی تکنیک الکساندر شامل توجه به نحوه انجام فعالیت‌های روزانه و وحدت ذهن و بدن است که هر یک دائماً بر دیگری تأثیر می‌گذارند.
AT راهی برای مقابله با ناراحتی‌ها و عادات جسمی است. عادات جسمی بخشی از سیستم اعتقادی ما می‌شوند (وقتی ساز موسیقی‌ام را برمی‌دارم یا شروع به خواندن می‌کنم، عضلاتم نیز منقبض می‌شوند). وقتی آن عادت جسمی را ترک می‌کنید، باید باور اساسی را نیز تغییر دهید.
تمرین AT فقط مربوط به موسیقی نیست، بلکه مربوط به هر کاری است که در زندگی روزمره خود انجام می‌دهید. فقط برای یک لحظه فکر کنید، اگر فقط به همان اندازه که لازم است و نه بیشتر تلاش می‌کردید، نوازندگی شما چگونه می‌بود، یا حتی مهم‌تر از آن، زندگی شما چگونه می‌بود.
کار الکساندر Alexander می‌تواند به شما کمک کند تا تفکر خود را برای بهره‌گیری از حقایق فیزیولوژیکی که او کشف کرده است، برای ایجاد پیشرفت پایدار آموزش دهید.