به عنوان یک آهنگساز، متوجه خواهید شد که ایده های موسیقی به اشکال مختلف می آیند. ممکن است در ماشین باشید و ریتمی به سراغتان بیاید. ممکن است هنگام قدم زدن به سمت رختشویخانه، قطعه ای از یک ملودی برای شما  بیاید، یا ممکن است آکورد یا پیشرفتی را که دوست دارید و می خواهید بیشتر توسعه دهید، کشف کنید. هر یک از این نقاط شروع می تواند آغاز یک آهنگسازی composing بسیار تکامل یافته باشد.

در اینجا ما در مورد تکنیک ها و منابع مختلف آهنگسازی composing بحث خواهیم کرد که به شما کمک می کند هنگام نوشتن قطعه موسیقی خود شروع کنید.

چگونه آهنگسازی composing  کنیم

هنگامی که با یک تکه کاغذ خالی کارمند شروع می کنید، مسیرهای بی نهایتی وجود دارد که می توانید وارد شوید. به همین دلیل است که می خواهید با برخی از پارامترها شروع کنید تا این احتمالات را محدود کنید. ایده شروع شما هرچه باشد، قبل از شروع به آهنگسازی composing چندین جنبه را باید در نظر بگیرید. برخی از ملاحظات ماهیت عملی دارند و برخی کاملاً زیبایی شناختی هستند، اما داشتن درک از مسائل کلیدی از ابتدا به اطمینان از موفقیت یک پروژه کمک می کند.

بیایید مواردی را که باید هنگام شروع یک قطعه موسیقی در نظر بگیرید را مشخص کنیم:

چرا این قطعه را می نویسید؟
داشتن هدف برای انجام یک پروژه یکی از بهترین راه ها برای اینکه شما را روی صندلی بنشینید و کار را انجام دهید است. همچنین آنچه را که می خواهید از نظر موسیقی انجام دهید را مشخص می کند. به این فکر کنید که چند قطعه موسیقی عالی درباره یک شخص، رویداد یا داستان است. هنگامی که یک عامل انگیزشی دارید، به وضوح موسیقی نیز می‌افزاید.

از خود بپرسید انگیزه نوشتن این قطعه موسیقی چیست؟ آیا…

برای ضبط بعدی شما؟
برای بزرگداشت چیزی یا رویدادی؟
برای ادای احترام؟
برای مسابقه؟
به عنوان تمرین یا اتود؟
قالب ها
درک نحوه استفاده از یک الگو برای مرحله پیش نویس می تواند روند ترکیب را تا حد زیادی بهبود بخشد. الگوها به شما این امکان را می‌دهند که با حذف مراحل مربوط به تنظیم امتیاز فقط برای ثبت ایده‌های خود و با کمک به اصلاح روشی برای رسیدن به آن ایده‌های خلاقانه، سریع‌تر به ایده‌های خلاقانه برسید.

در اینجا سه ​​نوع قالب آهنگسازی composing وجود دارد:

ورق های سرب
دو چوب، با ملودی بر روی کارکنان بالا
هارمونی و ریتم در پایین
گروه کوچک
سه چوبه
صداهای بوق، یا کلمات و ملودی ها بر روی کارکنان بالا
بخش ریتم و خطوط باس در قسمت های پایینی
در صورت صدا و بوق، می‌توانید از ستون‌های پایینی به‌عنوان طرح صفحه سرب استفاده کنید
گروه بزرگ
دو پرسنل بزرگ
امکان همپوشانی صداها یا خطوط باس را فراهم می کند

نرم افزار آهنگسازی composing

قالب‌های نرم‌افزاری بسیار مفید هستند زیرا با چند کلیک در یک بسته نرم‌افزاری خوب، می‌توانید از مواد طرح خود مستقیماً در امتیازی استفاده کنید که می‌توانید از همان فایل بسازید. قالب‌های نرم‌افزار ویرایش آسان‌تر را نیز امکان‌پذیر می‌سازند و به شما امکان می‌دهند تا در حین تکامل، یادداشت‌های گسترده‌ای روی قطعه یا طرح خود بگیرید. پاک کردن یادداشت ها به آسانی انتخاب و حذف است.

سیبلیوس و فینال
Sibelius و Finale دو برنامه اصلی نرم افزار آهنگسازی composing موسیقی هستند.

ابزار دقیق چیست؟
گاهی اوقات سازها یک ملاحظات عملی است و قطعه موسیقی به سادگی با منابع و تخصص در دسترس آهنگساز تطبیق داده می شود. با این حال، بسیاری از اوقات، تصمیم گیری در مورد ابزار دقیق بخشی از زیبایی شناسی قطعه است. ممکن است بخواهید آهنگی برای اجرای گروه خود بنویسید. شاید یک کوارتت زهی از شما خواسته باشد که یک قطعه موسیقی بنویسید. شاید یک خواننده فقط بخواهد آهنگی را به کارنامه خود اضافه کند و تنها چیزی که برای ایجاد آن نیاز دارید یک صفحه اصلی است. در جایی پایین تر، ممکن است فرصتی برای نوشتن برای یک گروه بزرگ یا ارکستر کامل پیدا کنید.

اگر آهنگساز بی تجربه ای هستید، باید شروع به نوشتن برای گروه های کوچکتر کنید و سپس تنظیم را گسترش دهید. برای مثال، می‌توانید از یک صفحه اصلی به ترتیب پنج‌گانه، به یک هشت‌تایی، و سپس به یک گروه بزرگ، بر اساس آنچه در هر مرحله دارید، بروید.

در کدام مرکز کلید یا تونال شروع خواهید کرد؟
این تصمیم می تواند تحت تأثیر عوامل زیادی قرار گیرد، از جمله ابزارهایی که برای آنها می نویسید.

طول قطعه چقدر است؟
آیا قطعه شما یک لحن، یک تنظیم کوتاه یا یک آهنگسازی composing طولانی خواهد بود؟ شما نمی خواهید حرفه آهنگسازی composing خود را با یک شاهکار 30 دقیقه ای شروع کنید. ابتدا با یک ملودی خوب، اضافه کردن یک مقدمه و کدا، و سپس گسترش قطعه، به سمت کارهای طولانی تر بسازید. بسیاری از اوقات، مدت زمان توسط محدودیت‌های عملی مانند پخش رادیویی، طول کنسرت یا بودجه تعیین می‌شود.

فرم چیست؟
تعیین فرم آهنگسازی composing از قبل به شما در نوشتن قطعه کمک می کند. اگر شما می دانید که قرار است یک مقدمه، پل و کدا داشته باشید، به سایر بخش ها به گونه ای نزدیک خواهید شد که برای ادغام آنها در این چارچوب بزرگتر آماده می شود. برنامه ریزی فرم از قبل ترکیب به شما در تعیین شخصیت قطعه کمک می کند، زیرا باید به این فکر کنید که چه چیزی یک بخش را از دیگری متمایز می کند.

ریتم هارمونیک چگونه حرکت خواهد کرد؟ به صورت استاتیک یا مودال؟ آیا آنها:
مدت زمان طولانی (بیش از یک نوار)؟
مدت زمان کوتاه (یک نوار یا کمتر)؟

همه موارد بالا؟
دوست داری شخصیت قطعه چی باشه؟
آهنگ عشق؟
دندانه دار و تند؟
سنتی؟
بلوزی؟
اتری؟
چیز دیگری؟
آیا امضای زمان در ذهن دارید؟

اگر آهنگی والس است، آن را در 3/4 می نویسید. ریتم های فانک و رقص اغلب در زمان 4/4 هستند. ریتم های آفریقایی-کوبایی معمولاً 6/8، 12/8 یا 4/4 هستند. هر ترکیبی از ضربان در هر اندازه ممکن است. با مترهای مرکب (به عنوان مثال، 7/8، 7/4، 9/8، و غیره) پتانسیل پیچیدگی افزایش می یابد، و این می تواند احساس تنش ایجاد کند، اما این امضاهای زمانی می توانند بسیار جذاب باشند. نکته اصلی این است که آیا به نظر خوب می رسد یا نه!

ریتم هارمونیک
اگر از هارمونی ایستا یا مودال استفاده می‌کنید، یک یا دو آکورد را انتخاب کنید که شخصیت چیزی را که می‌خواهید منتقل کنید را به تصویر بکشد. اگر پیشرفت آکورد است، تصمیم بگیرید که مدت آکوردها (ریتم هارمونیک) چقدر باشد.

شخصیت ملودیک
چند بیت بخوان یا تصور کن که شخصیت چیزی را که می‌خواهی منتقل کنی به تصویر بکشد. نگران نت‌های بی‌نقص نباشید و سعی نکنید قطعه‌ای بنویسید – فقط قطعه‌ای را بیاورید که دارای شخصیت باشد و بدانید که بعداً می‌توانید آن را تنظیم کنید.

در ایجاد مهارت لازم برای شروع از نقاط مختلف، محدود کردن گزینه‌های شما به شما این امکان را می‌دهد که بیشتر روی خود فرآیند تمرکز کنید. شما می توانید آنچه را که آموخته اید به مجموعه بزرگتری از گزینه ها با رشد خود منتقل کنید. مانند هر مهارت دیگری، مهارت های ترکیب بندی انباشته هستند – هر چیزی که یاد می گیرید شما را برای مجموعه ای از چالش ها آماده می کند. همچنین، مانند هر مهارت دیگری، اصول اساسی برای رشد پایدار ضروری است.

توالی یابی
در حالی که این به این معنی نیست که قطعه موسیقی خود را به نرم افزار توالی مورد علاقه خود وارد کنید، مفهوم بسیار مشابه است. توالی شامل تکرار یک ایده با نوعی تنوع است که معمولاً شامل زیر و بم است. رایج ترین نوع دنباله شامل جابجایی ساده قطعه به نقاط شروع مختلف در مرکز کلید یا تونال یا خارج از آن است. اگر جابجایی ها در محدوده یک کلید اتفاق بیفتد، به احتمال زیاد نیاز خواهید داشت که رابطه بین نت ها را با حفظ شکل اصلی تغییر دهید.

افزایش و کاهش
ارزش یک عنصر ریتمیک یا یک بازه زمانی می تواند افزایش (افزایش) یا کاهش (کاهش) با تکرار برای ایجاد یک تغییر باشد. این یکی دیگر از دستگاه های ترکیبی پرکاربرد است.

افزایش پیچ (گسترش) و کاهش گام (قرارداد)
به همین ترتیب، می‌توانید فواصل یک قطعه ملودیک را افزایش دهید، در حالی که تنها یک عنصر را تغییر دهید، حس درام را در موسیقی ایجاد کنید.

ریتم هارمونیک متنوع
یکی از رایج‌ترین مکان‌ها برای افزایش ریتم هارمونیک، معابر کادنشال است. افزایش فرکانس تغییرات هارمونیک باعث ایجاد حس هیجان و انتظار می شود. به همین ترتیب، کاهش سرعت حرکت هارمونیک، حس انعکاس ایجاد می‌کند و به آهنگساز و شنونده این امکان را می‌دهد تا عمیق‌تر به هارمونی لحظه بپردازند.

امیدوارم هنگام شروع قطعه خود، این تکنیک های آهنگسازی برای شما مفید باشد. به خاطر داشته باشید که در دوره ۱۲ هفته‌ای برکلی آنلاین، استراتژی‌های خلاقانه برای ترکیب فراتر از سبک، چیزهای بیشتری برای یادگیری وجود دارد.

کتاب های آهنگسازی composing books
اگر می خواهید بدانید چگونه آهنگسازی composing را به تنهایی یاد بگیرید، کتاب های آهنگسازی مکانی عالی برای شروع هستند. برکلی پرس چندین کتاب آهنگسازی composing منتشر کرده است که به شما در یادگیری اصول اولیه نت نویسی موسیقی کمک می کند.

composing

آونگ

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1403 (West Tehran )