شاکوهاچی (به ژاپنی: 尺八، تلفظ [ɕakɯhat͡ɕi]) Shakuhachi

یک فلوت طولی ژاپنی با انتهای دمیده است که از بامبو ساخته می‌شود. فلوت با انتهای دمیده از بامبو که اکنون با نام شاکوهاچی Shakuhachiشناخته می‌شود، در قرن شانزدهم در ژاپن توسعه یافت و فوکه شاکوهاچی (普化尺八) Shakuhachiنامیده می‌شود.فلوت بامبویی که با نام کودای شاکوهاچی (古代尺八، شاکوهاچی باستانی) یا گاگاکو شاکوهاچی (雅楽尺八) شناخته می‌شود، از شیائو چینی در دوره نارا گرفته شده و در قرن دهم منسوخ شده است. پس از یک دوره طولانیِ خالی بودن، ساز هیتویوگیری شاکوهاچی (一節切尺八) Shakuhachi در قرن پانزدهم میلادی ظهور کرد و سپس در قرن شانزدهم، فوکه شاکوهاچی در ژاپن توسعه یافت. فوکه شاکوهاچی در قرن هجدهم در دوره ادو رونق گرفت و سرانجام، هوتویوگیری شاکوهاچی نیز از بین رفت.

فوکه شاکوهاچی توسعه یافته در ژاپن بلندتر و ضخیم‌تر از کودای شاکوهاچی Shakuhachi است و یک سوراخ انگشت کمتر دارد. این ساز بلندتر و ضخیم‌تر از هوتویوگیری شاکوهاچی است و از نظر حجم صدا، محدوده صدا، مقیاس و کیفیت صدا برتر است.امروزه، از آنجایی که شاکوهاچی Shakuhachi عموماً فقط به فوکه شاکوهاچی اشاره دارد، این نظریه که شاکوهاچی Shakuhachiسازی منحصر به فرد در ژاپن است، به طور گسترده پذیرفته شده است.

شاکوهاچی Shakuhachi به طور سنتی از بامبو ساخته می‌شود، اما نسخه‌هایی از آن اکنون در ABS، ابونیت، آلومینیوم آنودایز شده و چوب‌های سخت وجود دارد. این ساز توسط راهبان فوکه ذن از بودیسم ذن در تمرین سویزن (دمیدن در مراقبه) استفاده می‌شد.

این ساز با گام پنتاتونیک مینور کوک می‌شود.

ریشه‌شناسی
نام شاکوهاچی به معنای “1.8 شاکو” است که به اندازه آن اشاره دارد. این ساز ترکیبی از دو کلمه است:

شاکو (尺) یک واحد باستانی طول برابر با 30.3 سانتی‌متر (0.99 فوت) است که به ده زیر واحد تقسیم می‌شود.

هاچی (八) به معنای “هشت” است، در اینجا هشت خورشید یا دهم یک شاکو.

بنابراین، کلمه ترکیبی شاکو-هاچی به معنای “یک شاکو هشت خورشید” (54.54 سانتی‌متر (21.47 اینچ) است که طول استاندارد یک شاکوهاچی Shakuhachi است. طول شاکوهاچی‌های دیگر از حدود 1.1 شاکو تا 3.6 شاکو متفاوت است. اگرچه اندازه‌ها متفاوت هستند، اما همه آنها هنوز به طور کلی شاکوهاچی Shakuhachi نامیده می‌شوند.

نمای کلی

یک شاکوهاچی که اوتاگوچی (歌口، دمیدن لبه) و منبت‌کاری مکتب کینکو را نشان می‌دهد

جدول انگشت‌گذاری و نت‌نویسی شاکوهاچی میوآن-جی
شاکوهاچی‌ها Shakuhachi معمولاً از انتهای ریشه ساقه بامبو ماداک (Phyllostachys bambusoides) ساخته می‌شوند و سازهایی بسیار متنوع هستند. نوازندگان حرفه‌ای می‌توانند تقریباً هر زیر و بمی را که می‌خواهند از این ساز تولید کنند و رپرتوار گسترده‌ای از موسیقی ذن اصلی، موسیقی گروهی با کوتو، بیوا و شامیسن، موسیقی فولک، جاز و سایر قطعات مدرن را بنوازند.

بخش عمده‌ای از ظرافت شاکوهاچی (و مهارت نوازنده) Shakuhachi در رنگ‌آمیزی غنی صدا و توانایی تغییر آن نهفته است. انگشت‌گذاری‌های مختلف، دهانه‌ها و مقادیر مختلف مری/کاری می‌توانند نت‌هایی با زیر و بمی یکسان تولید کنند، اما با تفاوت‌های ظریف یا چشمگیر در رنگ‌آمیزی صدا. سوراخ‌ها را می‌توان تا حدی پوشاند و زیر و بمی را با تغییر زاویه دمیدن به طور ظریف یا قابل توجهی تغییر داد. قطعات هونکیوکو برای افزایش ظرافت و عمق خود به شدت به این جنبه از ساز متکی هستند.

برخلاف یک ریکوردر که نوازنده در یک مجرا می‌دمد – یک مجرای هوایی باریک روی یک بلوک که “فیپل” نامیده می‌شود – و بنابراین کنترل محدودی بر زیر و بمی صدا دارد، نوازنده شاکوهاچی Shakuhachi مانند کسی که در بالای یک بطری خالی می‌دمد، می‌دمد (اگرچه شاکوهاچی لبه تیزی به نام اوتاگوچی برای دمیدن دارد) و بنابراین کنترل قابل توجهی بر زیر و بمی صدا دارد. اصطلاح اوتاگوچی (歌口) به معنای واقعی کلمه به معنای “به دهانی که می‌خواند” ترجمه می‌شود، که به سوراخ بالایی و اصلی فلوت اشاره دارد که در آن دهانه یا لبه دمیدن توسط یک برش مورب طبیعی در بامبو ایجاد می‌شود.

تاریخچه شاکوهاچی طرح‌های متنوعی از دهانه‌های منبت‌کاری شده را نشان می‌دهد که بین برخی از مکاتب سنتی ژاپنی شاکوهاچی متفاوت است. بنابراین، کینکو ریو، میوآن و توزان ریو، از نظر ویژگی‌های مختلف در طراحی دهانه خود متفاوت هستند، که در آنها عدم استفاده کامل از نیم‌دایره تشکیل شده توسط برش طبیعی دهانه در بامبو در منبت‌کاری آنها همزمان است. فراتر از این واقعیت که این اشکال منبت‌کاری شده از ویژگی‌های بارز سبک‌ها و مکاتب بودند، منبت‌کاری یک دهانه از نظر تاریخی می‌توانست به روشی برای تعمیر ساز به دلیل سایش یا آسیب، به ویژه در لبه دمیدن آن، پاسخ دهد. [نیازمند منبع]

پنج سوراخ انگشتی به یک گام پنتاتونیک مینور بدون نیم‌پرده کوک می‌شوند، اما با استفاده از تکنیک‌هایی به نام مری (メリ) و کاری (カリ) که در آنها زاویه دمیدن به ترتیب برای خم کردن زیر و بمی به سمت پایین و بالا تنظیم می‌شود، همراه با تنظیمات امبوچر و تکنیک‌های انگشت‌گذاری، نوازنده می‌تواند هر زیر و بمی را به اندازه یک تن کامل یا بیشتر خم کند. زیر و بمی‌ها همچنین می‌توانند با سایه‌زنی (カザシ، کازاشی) یا پوشاندن جزئی سوراخ‌های انگشت‌گذاری، پایین آورده شوند.

از آنجایی که اکثر زیر و بمی صداها را می‌توان از طریق چندین تکنیک مختلف انگشت‌گذاری یا دمیدن در شاکوهاچی Shakuhachi به دست آورد، هنگام آهنگسازی یا نواختن، رنگ صدای هر گزینه در نظر گرفته می‌شود، بنابراین برای نوشتن نت‌های با زیر و بمی یکسان که از نظر رنگ صدا متفاوت هستند، از نام‌های مختلفی استفاده می‌شود. شاکوهاچی Shakuhachi دارای محدوده صوتی دو اکتاو کامل (پایین‌ترین اکتاو 乙/呂 اوتسو و بالا‌ترین اکتاو 甲 کان نامیده می‌شود) و یک پار است.

اکتاو سوم (大甲 دای-کان) اگرچه نوازندگان باتجربه می‌توانند نت‌هایی تا E7 (2637.02 هرتز) را روی شاکوهاچی Shakuhachi 1.8 تولید کنند.اکتاوهای مختلف با استفاده از تغییرات ظریف نفس، موقعیت انگشتان و دهان تولید می‌شوند.

مثال نت‌نویسی هونکیوکو؛ دو خط اول کومویجیشی (雲井獅子).

در رپرتوار سنتی شاکوهاچی، به جای زبان زدن برای بیان مانند بسیاری از سازهای بادی غربی، از سوراخ‌های ضربه‌ای (اوشی (押し)، اوسو (オス)) با حرکتی بسیار سریع استفاده می‌شود و هر نت انگشت‌گذاری تکراری مربوط به خود را دارد؛ به عنوان مثال، برای تکرار C5 از سوراخ پنجم (سوراخ تُن D5) استفاده می‌شود.

یک شاکوهاچی ۱.۸، نت پایه D4 (ر بالاتر از دو میانی، ۲۹۳.۶۶ هرتز) را تولید می‌کند – بم‌ترین نتی که با پوشش هر پنج سوراخ انگشت‌گذاری و زاویه دمیدن معمولی تولید می‌کند. در مقابل، یک شاکوهاچی ۲.۴، نت پایه A3 (لا زیر دو میانی، ۲۲۰ هرتز) را دارد. با افزایش طول، فاصله سوراخ‌های انگشت‌گذاری نیز افزایش می‌یابد و انگشتان و تکنیک را تحت کشش قرار می‌دهد. فلوت‌های بلندتر اغلب سوراخ‌های انگشت‌گذاری افست دارند و فلوت‌های بسیار بلند تقریباً همیشه به صورت سفارشی ساخته می‌شوند تا برای نوازندگان خاص مناسب باشند. برخی از هونکیوکوها، به ویژه فلوت‌های مدرسه نزاساها (کیمپور-ریو)، برای نواختن با این فلوت‌های بلندتر در نظر گرفته شده‌اند.

با توجه به مهارت مورد نیاز، زمان صرف شده و طیف وسیعی از کیفیت مواد برای ساخت شاکوهاچی بامبو، می‌توان انتظار داشت که برای یک فلوت نو یا دست دوم از ۱۰۰۰ تا ۸۰۰۰ دلار آمریکا هزینه شود.

از آنجا که هر قطعه بامبو منحصر به فرد است، شاکوهاچی Shakuhachi را نمی‌توان به صورت انبوه تولید کرد و صنعتگران باید زمان زیادی را صرف پیدا کردن شکل و طول صحیح بامبو کنند، آن را کم و بیش به مدت یک دهه در یک محیط کنترل شده خشک کنند و سپس تقریباً به مدت یک سال با استفاده از خمیر جی (地) – لایه‌های زیادی از مخلوطی از جمله پودر تونوکو (砥の粉) و سشیمه و با لاک اوروشی – برای هر فلوت جداگانه شروع به شکل دادن به لوله فلوت کنند تا به زیر و بمی و تونالیته صحیح در تمام نت‌ها برسند.

نمونه‌هایی با کیفیت بسیار بالا، با منبت‌کاری‌های ارزشمند یا دارای اهمیت تاریخی می‌توانند 20000 دلار آمریکا یا بیشتر قیمت داشته باشند. شاکوهاچی‌های پلاستیکی یا PVC نسبت به همتایان سنتی بامبو مزایایی دارند: سبک، بسیار بادوام، تقریباً غیرقابل نفوذ در برابر گرما و سرما هستند و معمولاً کمتر از 100 دلار آمریکا قیمت دارند. شاکوهاچی‌های ساخته شده از چوب نیز موجود هستند که معمولاً کمتر از بامبو اما بیشتر از مواد مصنوعی قیمت دارند. با این حال، تقریباً همه نوازندگان، بامبو را ترجیح می‌دهند و به کیفیت‌های تُنال، زیبایی‌شناسی و سنت آن اشاره می‌کنند.

تاریخچه Shakuhachi

طرحی از یک کوموسو (راست) که در حال نواختن شاکوهاچی است
شاکوهاچی از فلوت بامبوی چینی گرفته شده است. فلوت بامبو اولین بار در قرن هفتم یا هشتم از چین به ژاپن آمد. این سبک از فلوت بامبو که کودای شاکوهاچی (古代尺八، شاکوهاچی باستانی) یا گاگاکو شاکوهاچی (雅楽尺八) نیز نامیده می‌شود، برای نواختن گاگاکو استفاده می‌شد، اما در قرن دهم منسوخ شد. هشت کودای شاکوهاچی در مخزن گنجینه شوسو-این باقی مانده است.

هیچ سابقه‌ای از نت‌های موسیقی مربوط به کودای شاکوهاچی وجود ندارد، بنابراین جزئیاتی مانند روش نواختن و گام آن ناشناخته است. طول متوسط ​​آن ۴۰ سانتی‌متر (۱۶ اینچ)، قطر سوراخ‌های انگشت‌گذاری ۲ سانتی‌متر (۰.۷۹ اینچ) و ۶ سوراخ انگشت‌گذاری وجود داشت – ۵ سوراخ در جلو و ۱ سوراخ در عقب.

در قرن پانزدهم، ساز هیتویوگیری شاکوهاچی (一節切尺八) پدیدار شد. این ساز با یک اتصال بامبو در وسط لوله مشخص می‌شود. اگرچه در قرن هفدهم رونق گرفت، اما به دلیل توسعه و محبوبیت فوکه شاکوهاچی برتر، به تدریج از رده خارج شد و تا قرن نوزدهم دیگر مورد استفاده قرار نگرفت. طول متوسط ​​آن ۳۳.۶ سانتی‌متر (۱۳.۲ اینچ)، قطر خارجی آن ۳ سانتی‌متر (۱.۲ اینچ) و ۵ سوراخ انگشت‌گذاری وجود داشت – ۴ سوراخ در جلو و ۱ سوراخ در عقب.

فلوتی که اکنون به عنوان شاکوهاچی شناخته می‌شود، در قرن شانزدهم در ژاپن توسعه یافت و فوکه شاکوهاچی (普化尺八) نامیده می‌شود. این سبک شاکوهاچی بلندتر و ضخیم‌تر از شاکوهاچی قدیمی‌تر است و حجم، محدوده، گام و لحن آن از شاکوهاچی Shakuhachi قدیمی‌تر برتر است. این فلوت از پایه بامبو ساخته شده و طول متوسط ​​آن ۵۴.۵ سانتی‌متر (۲۱.۵ اینچ) است که معادل ۱ شاکو ۸ سان است؛ قطر خارجی آن ۴ سانتی‌متر (۱.۶ اینچ) است و ۵ سوراخ انگشت‌گذاری دارد – ۴ سوراخ در جلو و ۱ سوراخ در عقب.

در طول دوره قرون وسطی، شاکوهاچی‌ها بیشتر به خاطر نقششان در فرقه فوکه از راهبان بودایی ذن، معروف به کوموسو (“کاهنان نیستی” یا “راهبان پوچی”) که از شاکوهاچی به عنوان ابزاری معنوی استفاده می‌کردند، قابل توجه بودند. آهنگ‌های آنها (که هونکیوکو نامیده می‌شدند) بر اساس تنفس نوازندگان تنظیم می‌شد و به همان اندازه که موسیقی بودند، مدیتیشن (سوئیزن) نیز محسوب می‌شدند.[10]

در این زمان سفر در سراسر ژاپن توسط شوگون‌سالاری محدود شده بود، اما فرقه فوکه موفق شد معافیتی از شوگون به دست آورد، زیرا تمرین معنوی آنها مستلزم حرکت از مکانی به مکان دیگر و نواختن شاکوهاچی Shakuhachi و گدایی صدقه بود (یک آهنگ معروف این سنت گدایی را نشان می‌دهد: هی فو می، هاچی گائشی (一二三鉢返の調)؛ “یک دو سه، کاسه صدقه را بده”). آنها شوگون را متقاعد کردند که به آنها حق انحصاری نواختن این ساز را بدهد. در عوض، برخی از آنها موظف بودند برای شوگون‌سالاری جاسوسی کنند.

و شوگون چندین نفر از جاسوسان خود را نیز در پوشش راهبان فوکه فرستاد. این کار با سبدهای حصیری (天蓋، تنگای) که فوکه‌ها بالای سر خود می‌گذاشتند، نمادی از جدایی آنها از جهان، آسان‌تر شد.

در پاسخ به این تحولات، چندین قطعه هونکیوکو به ویژه دشوار، مانند “آوای دور گوزن” (鹿の遠音، شیکا نو تون)، به عنوان “آزمون” شناخته شدند: اگر کسی می‌توانست آنها را بنوازد، یک راهب واقعی فوکه بود. اگر نمی‌توانست، احتمالاً یک جاسوس بود و اگر در قلمرو دشمن بود، به احتمال زیاد کشته می‌شد.

نوازنده‌ای که در شصتمین جشنواره هیمجی اوشیرو، ۲۰۰۹، شاکوهاچی Shakuhachi می‌نوازد.

با آغاز دوره اصلاحات میجی در سال ۱۸۶۸، حکومت شوگون‌ها و همچنین فرقه فوکه منحل شد تا به شناسایی و حذف مخالفان شوگون کمک شود. نواختن شاکوهاچی Shakuhachi رسماً برای چند سال ممنوع شد. سنت‌های فولک غیر فوکه از این امر آسیب زیادی ندیدند، زیرا آهنگ‌های آن را می‌توان به راحتی با یک ساز پنتاتونیک دیگر نیز نواخت. با این حال، رپرتوار هونکیوکو منحصراً برای فرقه فوکه شناخته شده بود و از طریق تکرار و تمرین منتقل می‌شد و بخش زیادی از آن به همراه بسیاری از اسناد مهم از بین رفت.

هنگامی که دولت میجی دوباره نواختن شاکوهاچی Shakuhachi را مجاز دانست، این ساز فقط به عنوان یک ساز همراه با کوتو، شامیسن و غیره بود. تا مدت‌ها بعد، هونکیوکو اجازه نداشت دوباره به عنوان قطعات تک‌نوازی در ملاء عام نواخته شود.

شاکوهاچی به طور سنتی تقریباً منحصراً توسط مردان در ژاپن نواخته می‌شود، اگرچه این وضعیت به سرعت در حال تغییر است. بسیاری از معلمان موسیقی سنتی شاکوهاچی اظهار می‌کنند که اکثر شاگردان آنها زن هستند. جشنواره شاکوهاچی Shakuhachi بیگ اپل در سال ۲۰۰۴ در شهر نیویورک میزبان اولین کنسرت استادان بین‌المللی شاکوهاچی زShakuhachiنان بود. این جشنواره توسط رونی نیوگتسو ریشین سلدین، که اولین استاد تمام وقت شاکوهاچی بود که در نیمکره غربی تدریس می‌کرد، سازماندهی و تهیه شد. نیوگتسو همچنین دارای ۲ مجوز دای شیهان (استاد بزرگ) است و از سال ۱۹۷۵، کی‌سویآن، بزرگترین و فعال‌ترین دوجو شاکوهاچی در خارج از ژاپن را اداره کرده است.

علاقه‌مند آمریکایی شاکوهاچی
شاکوهاچی در دهه‌های اخیر محبوبیت بین‌المللی پیدا کرده است.اولین فرد غیرژاپنی که استاد شاکوهاچی شد، رایلی لی آمریکایی-استرالیایی بود. لی مسئول جشنواره جهانی شاکوهاچی بود که از 5 تا 8 ژوئیه 2008 در سیدنی، استرالیا، مستقر در کنسرواتوار موسیقی سیدنی برگزار شد. رایلی لی در آهنگ «داون مانترا» که توسط راس ادواردز به طور ویژه برای اجرای «داون پرفورمنس» ساخته شده بود، شاکوهاچی را نواخت. این اجرا در طلوع آفتاب اول ژانویه 2000 بر روی بادبان‌های خانه اپرای سیدنی برگزار شد و به صورت بین‌المللی از تلویزیون پخش شد.

آکوستیک
شاکوهاچی طیف هارمونیکی ایجاد می‌کند که شامل فرکانس پایه به همراه هارمونیک‌های زوج و فرد و مقداری صدای دمیدن است. پنج سوراخ تُن به نوازندگان این امکان را می‌دهد که نت‌های ر-فا-سل-لا-دو-ر را بنوازند. انگشت‌گذاری‌های متقاطع (یا چنگالی)، سوراخ‌های تُن نیمه‌پوشان و دمیدن مری/کاری باعث تیز شدن زیر و بمی صدا می‌شود که به آن ناهنجاری زیر و بمی می‌گویند. به ویژه هارمونیک دوم و سوم، رنگ صدای معروف شاکوهاچی را نشان می‌دهند. اگرچه هندسه شاکوهاچی نسبتاً ساده است، اما انتشار صدای شاکوهاچی نسبتاً پیچیده است. انتشار صدا از چندین سوراخ و عدم تقارن طبیعی بامبو، طیف منحصر به فردی را در هر جهت ایجاد می‌کند. این طیف به فرکانس و تکنیک نواختن بستگی دارد.

Shakuhachi

آونگ

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1404 (West Tehran )