فراخوان نوآوری در ساخت ساز Instrument اقوام ایرانی منتشر شد/ صدای خودت را پیدا کن 1404 مرداد 8

فناوری همیشه موسیقی را شکل داده است. وقتی اشتاین‌وی در سال ۱۹۰۲ یک پدال میانی به پیانوی بزرگ خود اضافه کرد، امکاناتی را در آهنگسازی ارائه داد که قبلاً فقط قابل تصور بود. با این حال، با وجود جهش‌های فناوری در صد سال گذشته، سازهایی که ما می‌نوازیم به ندرت تغییر کرده‌اند و سازهای جدید بسیار شبیه سازهای قدیمی هستند. پس سازهای Instrument جدید کجا هستند؟

سرنوشت سازهای Instrument جدید بی‌ثبات است و برای مخترعان آنها، موفقیت به نظر ناپایدار می‌رسد. ساکسیفون – آخرین تازه واردی که به شهرت رسید – توسط آدولف ساکس، نوازنده فلوت و کلارینت بلژیکی، در سال ۱۸۴۶ ثبت اختراع شد. در حالی که مخترع آن هنوز زنده بود، بیزه برای این ساز Instrument  ترکیبی نی-برنجی موسیقی نوشت. اما تنها پس از اینکه ساکس ۲۵ سال بعد در فقر درگذشت، در میان صداهای جدید جاز به مقام خدایی رسید.

در همین حال، اولین سازهای Instrument الکترونیکی اکنون یک قرن قدمت دارند. ساز اثیری ترمین (ساخته شده برای شوستاکوویچ) و پسرعموی ارگ مانند آن، اوندس مارتنو (ادگارد وارز، مسیان و ردیوهد) به دهه 1920 برمی‌گردند. اگرچه هر دو هنوز نواخته می‌شوند، اما هیچ‌کدام واقعاً مورد توجه قرار نگرفتند. الکتریکی شدن موسیقی، بزرگترین موج‌های جریان اصلی را ایجاد کرد و نسخه‌های جدید و غریزی پیانو را در کیبوردهای الکتریکی مانند فندر رودز، وورلیتزر و کلاوینت تولید کرد. گیتار الکتریکی که در دهه 1950 والدین را گیج کرده بود، از آن زمان به عنوان یک ساز مقدس شناخته شده است.

سینثی‌سایزرها، جدیدترین خانواده سازها، همچنین فراگیرترین هستند و از دهه 1960 به بعد با فناوری و رابط‌های جدید تکامل یافته‌اند. در ابتدایی‌ترین حالت، آنها ویژگی مشترک تبدیل سیگنال‌های الکتریکی به صدا را دارند. اما تبارشناسی گسترده آنها شامل خطوط مدولار و یکپارچه، مونوفونیک، پلی‌فونیک، آنالوگ و دیجیتال است. مدل‌ها به همان سرعتی که ژانرهایی که تعریف می‌کردند در آگاهی عمومی متبلور شدند، از مد افتادند.

در حالی که مخترعان برای تولید نمونه‌های بهبود یافته و کشف صداهای جدید رقابت می‌کردند. اما با وجود تمام نبوغ و گسترش امکانات موسیقی، تقریباً هر سینت تجاری در قالب کیبورد گیر کرده است. رابط‌های کاربری جدیدتر دیگری مانند سینت گیتار و استایلوفون نیز دوران خود را داشتند و از بین رفتند.

این به آن معنا نیست که هزاران فرم ساز Instrument نوآورانه هر ساله خلق نمی‌شوند. در مسابقه سالانه سازهای موسیقی گوتمن در موسسه فناوری جورجیا در آتلانتا – که به عنوان نوعی کنفرانس TED برای طراحان جدید سازهای موسیقی معرفی می‌شود – هیئت داوران تصمیم می‌گیرند که کدام اثر به بهترین شکل، تعریف یک ساز Instrument  موسیقی و نحوه ساخت و تجربه موسیقی را از نو تعریف می‌کند.

برندگان اخیر شامل ساز Instrument زهی آکوستیک ترکی یایبهار و سینت قابل حمل شرکت سوئدی Teenage Engineering، OP-1، هستند. با این حال، علیرغم توجهی که به این مسابقه می‌شود، اکثر برندگان آن تک‌آهنگ باقی می‌مانند. تعداد کمی از آنها به بازار عرضه می‌شوند، تعداد کمی محدودیت‌های پتانسیل خود را کشف می‌کنند و تعداد کمتری هنوز موسیقی جدیدی برای آنها ساخته شده است.

آدام هارپر، نویسنده کتاب «موسیقی بی‌نهایت» و موسیقی‌شناس مورد اعتماد در رشته‌های غیرکلاسیک در دانشگاه آکسفورد، معتقد است که یکی از مشکلات این است که نوازندگان پس از سال‌ها تلاش برای تسلط بر یک سازInstrument ، در حرفه‌ای شدن گیر می‌افتند. «سازی که می‌نوازید، شما را تعریف می‌کند. شما یک نوازنده ساکسیفون یا پیانیست هستید، یک یا شاید یک و نیم ساز Instrument  – یک ساکسیفون یا فلوت کمی بزرگتر – را می‌نوازید و بین این دو به تناوب کار می‌کنید.»

برای سازندگان ساز Instrument ، این موضوع دو مشکل ایجاد می‌کند: چگونه نوازندگان را وسوسه کنید تا ساز Instrument جدید خود را به دست بگیرند؛ و چگونه آهنگسازان را وادار کنید تا موسیقی جدیدی برای آن بنویسند، به خصوص اگر بقای نت‌های آنها به طول عمر ساز وابسته باشد. در عوض، سرمایه‌گذاری صرف لوازم جانبی – میکروفون‌ها، چندترکینگ و تأخیرها – می‌شود.

فقط از نوازندگان سازهای کوبه‌ای در ارکستر انتظار می‌رود که طیف وسیعی از سازها را بنوازند؛ و این سازگاری ذاتی این بخش است که باعث رشد و تغییر بیشتر آن شده و عناصری از سنت‌های غیرغربی مانند طبل‌های فولادی و گانزا برزیلی و کیت‌های جدیدی مانند ویبرافون به آن اضافه شده است.

ظهور ضبط و استودیو نیز توسعه را متوقف کرد. توانایی ضبط و گوش دادن مجدد به اجراها، وسواس حرفه‌ای به کمال‌گرایی را به طرز چشمگیری تسریع کرد و استانداردهای نوازندگی را بالا برد. و از همان ابتدا، تمایز بین تجهیزات ضبط، فناوری و سازهای شناخته‌شده، حتی برای مخترعان آنها، نامشخص بود.

اولین سینتی‌سایزرهای موگ در اوایل دهه ۱۹۷۰ به عنوان “تجهیزات صوتی حرفه‌ای” به بازار عرضه شدند. ضبط صوت‌ها در اوایل دهه ۱۹۴۰ توسط آهنگساز فرانسوی، پیر شفر، از بنیانگذاران جنبش موسیقی کانکریت، که زمینه را برای سمپلرها فراهم کرد، مورد استفاده قرار گرفتند. بعدها، در سال ۱۹۷۹، برایان انو در مورد پتانسیل استودیوی ضبط به عنوان یک ابزار آهنگسازی سخنرانی کرد.

درک امروزی از سازها با آنچه مردم برای استفاده مجدد انتخاب کرده‌اند، مانند گرامافون‌ها، بسیار متنوع‌تر شده است. تقریباً هر چیزی، از نرم‌افزار گرفته تا یک مدار آردوینو، می‌تواند به عنوان یک ساز Instrument طبقه‌بندی شود.

اغلب نیت مخترعان کاملاً اشتباه بود. دستگاه درام قابل برنامه‌ریزی افسانه‌ای TR-808 که در سال ۱۹۸۱ توسط شرکت ژاپنی رولند ساخته شد و تولید آن در سال ۱۹۸۴ متوقف شد، ساخته شد.

برای دموهای گروه. قیمت آن بالا بود و انتظار می‌رفت صدای واقعی داشته باشد، اما صدایی که تولید می‌کرد، شباهت بسیار کمی به هر کیت درام شناخته‌شده‌ای داشت.

شان مونتگومری، مدیر محصول در رولند، بعداً گفت: “آنها تمام تلاش خود را با فناوری آنالوگ کردند و صدای آن افتضاح بود.” در عوض، صداهای عجیب کامپیوتری آن توسط نوازندگانی مانند ریوئیچی ساکاموتو از ارکستر مجیک یلو پذیرفته شد. و مانند بسیاری از سینتی‌سایزرهای قبل از آن، شکست تجاری دلیل موفقیت بعدی آن بود، زیرا از تولید خارج شد و در بازار فروش مجدد و با قیمت ارزان توسط نوازندگان جوان‌تر خریداری شد.

در ایالات متحده، در دستان آفریکا بامباتا و عاشق مصری، ضربات TR-808 پایه‌های هیپ هاپ را بنا نهاد. در همان زمان، خوان اتکینز که تحت تأثیر کرافت‌ورک بود، تکنوی دیترویت را تأسیس کرد. 808 آنقدر تأثیرگذار است که مستندی درباره تاریخچه آن در جشنواره فیلم SxSW 2016 به نمایش درآمد.

راجر لین، سازنده‌ی کامپیوتر درام LM-1، مدلی واقع‌گرایانه‌تر که اندکی پس از 808 عرضه شد و مرگ آن را تسریع کرد، می‌گوید: «مردم از سازها Instrument همانطور که هستند استفاده خواهند کرد. و من تعجب می‌کنم، گاهی خوشایند و گاهی ناخوشایند.» لین باید بداند، زیرا در سال ۱۹۸۸ به آکای در تولید MPC60 (مرکز تولید MIDI 60)، یک ماشین درام کوچک با ۱۶ پد قابل پانچ که می‌توانست ۲۶ ثانیه صدا را نمونه‌برداری کند، کمک کرد.

این به طور اتفاقی نمونه‌برداری را به موسیقی مدرن معرفی کرد. «نوازندگان از من می‌پرسیدند، ‘می‌توانم ۲۰۰ تا ۳۰۰ ثانیه حافظه بیشتر داشته باشم؟’ و وقتی می‌پرسیدم، ‘چرا به آن نیاز دارید؟’ می‌گفتند، ‘می‌خواهم از آن به عنوان پایه آهنگم استفاده کنم.’ و من فکر می‌کردم، این یک ایده دیوانه‌وار است، اما البته خلق از حلقه‌های از پیش موجود به پایه‌ای برای آهنگسازی معاصر تبدیل شده است.»

MP60 که توسط گروه‌های اولیه هیپ‌هاپ مانند A Tribe Called Quest، De La Soul و The Pharcyde استفاده می‌شد، به تهیه‌کننده این امکان را می‌داد که ضرب‌ها، سازهای سکوئنس و صداهای سمپل را همه در یک دستگاه بسازد و آهنگسازی در لحظه را با ضبط ادغام کند. در پایان دهه 1990، MPCها و سمپلرها با ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال (DAW) – نرم‌افزارهایی مانند Ableton Live، Cubase و Logic – برای تنظیم آهنگ‌ها جایگزین شدند.

در حالی که سینتی‌سایزرها و درام ماشین‌های گران‌قیمت که در ابتدا برای جایگزینی سازهای آکوستیک و اجراکنندگان زنده ساخته شده بودند، با نسخه‌های نرم‌افزاری با استفاده از کنترل‌کننده‌های MIDI برای کنترل صداهای تولید شده دیجیتالی جایگزین شدند. رایانه‌ها پیروز شده بودند و ذوق موسیقی شروع به شکل‌گیری شکل‌های ذهنی‌تری کرد.

به گفته برایان انو، “مزیت بزرگ سکوئنسرهای کامپیوتری این است که مسئله مهارت را حذف کرده و آن را با مسئله قضاوت جایگزین می‌کنند.”

MIDI اولین سلیقه اکثر جوانان در ساخت موسیقی امروز است. MIDI (رابط دیجیتال سازهای موسیقی) که در اواسط دهه ۱۹۸۰ توسط طراح سینتی‌سایزر، دیو اسمیت و ایکوتارو کاکهاشی (از Sequential Circuits و Roland) مطرح شد، پروتکلی برای همگام‌سازی سینتی‌سایزرها و ماشین‌های درام دیجیتال و سیکوئنسرها با یکدیگر است که پارامترهای داده‌های تولید موسیقی را تغییر می‌دهد.

AKAI MPC60
مانند بسیاری از فناوری‌های امروزی، کنترل‌کننده‌های آن به دکمه‌ها، صفحه‌ها و فیدرهایی محدود شده‌اند که حس تعامل فیزیکی در زمان واقعی را که سازهای آکوستیک یا آنالوگ زمانی داشتند، از دست می‌دهند. در گذشته ممکن بود از فشار نفس یا ضربه انگشتان برای تغییر یک نت و حجم، طنین یا شخصیت تُنال آن استفاده کنید، اما در بیشتر موسیقی‌های تولید شده به صورت الکترونیکی، هیچ تغییری در صدا بین شروع و پایان یک نت وجود ندارد. لین می‌گوید، صداهای تولید شده به صورت ترکیبی یا الکترونیکی که به رابط کاربری خود محدود شده‌اند، برخی از جنبه‌های بیان خود را از دست داده‌اند. کیبوردهای پیانو MIDI “اساساً مجموعه‌ای از کلیدهای روشن-خاموش و چیزی بیش از آن نیستند”.

اما لین معتقد است که ما در آستانه یک انقلاب هستیم. «می‌توانید به دوره بین ۱۹۷۰ تا ۲۰۲۰ به عنوان [یکی از] دوران گذار برای سازهای موسیقی نگاه کنید، زمانی که مردم با کلیدهایی که برای ورود داده‌ها ساخته شده بودند، نه برای خلق موسیقی، موسیقی می‌نواختند.» لین امیدوار است کیفیتی غریزی را به ساخت موسیقی و بیان فیزیکی بازگرداند.

او گویی با معکوس کردن مسیر تعیین‌شده توسط نمونه‌برداری، یکی از پنج مخترع ساز Instrument است که در حال حاضر فناوری موسیقی را حول حواس انسان بازطراحی می‌کنند؛ و سازهایی می‌سازند که به حرکات و اشارات ظریف پاسخ می‌دهند تا صدا را به طور محسوسی شکل دهند. کنترل‌کننده‌های جدید مانند LinnStrument و Seaboard کنترل‌کننده‌های MIDI هستند که بر بیان فیزیکی تمرکز دارند؛ و به این ترتیب ممکن است الگوی جدیدی از ساخت ساز را ایجاد کنند.

لین با اطمینان می‌گوید: «بعد از سال ۲۰۲۰، شاهد بازگشت مهارت و ذوق اجرایی خواهیم بود.» او که مدت‌هاست در این عرصه فعالیت دارد، اعتبار زیادی دارد؛ و پیشینه موسیقی او ممکن است با ذهنیت فنی متوسط شما در فناوری موسیقی متفاوت باشد؛ پدرش استاد موسیقی بود و مادرش اپرا می‌خواند.

Instrument

آونگ

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1404 (West Tehran )