دیزی Dizi (چینی: 笛子؛ پین‌یین: dízi، تلفظ [tǐt͡sɨ])،
یک فلوت عرضی چینی است. همچنین گاهی اوقات به عنوان دی (笛) یا هنگدی (橫笛) شناخته می‌شود و انواع مختلفی از جمله قودی (曲笛)، بانگدی (梆笛) و شیندی (新笛) دارد. این یک ساز اصلی موسیقی چینی است که به طور گسترده در بسیاری از ژانرهای موسیقی فولکلور چینی، اپرای چینی و همچنین ارکستر مدرن چینی مورد استفاده قرار می‌گیرد. دیزی Dizi همچنین سازی محبوب در بین مردم چین است زیرا ساخت و حمل آن آسان است.
بیشتر دیزی‌ها از بامبو ساخته می‌شوند، که توضیح می‌دهد چرا دیزی‌ها گاهی اوقات با نام‌های ساده‌ای مانند فلوت بامبوی چینی شناخته می‌شوند. با این حال، “بامبو” شاید بیشتر یک طبقه‌بندی از سازهای چینی مانند “سازهای بادی چوبی” در غرب باشد. دیزی‌های شمال چین از بامبوی بنفش یا ارغوانی ساخته می‌شوند، در حالی که دیزی‌های Dizi ساخته شده در سوژو و هانگژو از بامبوی سفید ساخته می‌شوند. دیزی‌های تولید شده در مناطق جنوبی چین مانند چائوژو اغلب از بامبوی بسیار باریک، سبک و با رنگ روشن ساخته می‌شوند و صدای بسیار آرام‌تری دارند.
اگرچه بامبو ماده رایج برای دیزی است، اما می‌توان دیزی‌هایی را از انواع دیگر چوب یا حتی سنگ نیز پیدا کرد. دیزی‌های یشم (یا 玉笛؛ یودی) هم در بین کلکسیونرهایی که به زیبایی آنها علاقه‌مند هستند و هم در بین نوازندگان حرفه‌ای که به دنبال سازی با ظاهری مطابق با کیفیت اجرای خود هستند، محبوب هستند. با این حال، یشم ممکن است بهترین ماده برای دیزی Dizi نباشد، زیرا مانند فلز، یشم ممکن است به اندازه بامبو که طنین بیشتری دارد، از نظر تُن صدا پاسخگو نباشد.
دیزی Dizi تنها فلوت بامبویی چین نیست. از دیگر سازهای بادی بامبویی چینی می‌توان به شیائو با انتهای عمودی و کودی اشاره کرد.
تاریخچه Dizi
اخیراً، باستان‌شناسان شواهدی کشف کرده‌اند که نشان می‌دهد فلوت‌های عرضی ساده (هرچند بدون موکونگ متمایز دیزی Dizi ) بیش از 9000 سال در چین وجود داشته‌اند. قطعاتی از فلوت‌های استخوانی از این دوره هنوز هم قابل نواختن هستند و از نظر قرارگیری سوراخ‌ها و غیره به طرز چشمگیری شبیه به نسخه‌های مدرن هستند. سایت نوسنگی جیاهو در استان مرکزی هنان چین فلوت‌هایی با قدمت 7000 تا 5000 سال قبل از میلاد مسیح را به دست آورده است که می‌تواند نمایانگر اولین سازهای قابل نواختن باشد که تاکنون یافت شده‌اند.
این فلوت‌ها با پنج تا هشت سوراخ تراشیده شده‌اند و قادر به تولید صداهایی هستند که تقریباً یک اکتاو را پوشش می‌دهند.دیزی Dizi که امروزه می‌شناسیم تقریباً به قرن 5 قبل از میلاد برمی‌گردد،[4] و نمونه‌هایی از دیزی Dizi بامبو وجود دارد که به قرن 2 قبل از میلاد برمی‌گردد.
این فلوت‌ها ویژگی‌های مشترکی با سایر فلوت‌های ساده از فرهنگ‌های سراسر جهان دارند. نمونه‌های متعددی از فرهنگ‌های مختلف شامل یک تکه استخوان سوراخ‌شده است که به دلیل ماهیت توخالی‌اش به عنوان یک ماده مناسب است. اولین نمونه‌های شناخته‌شده از فلوت‌های استخوانی به حدود ۴۲۰۰۰ سال پیش برمی‌گردد.
اصلاحات مدرن
نمای نزدیک از دیمو روی یک دیزی Dizi و همچنین اتصال فلزی یک دیزی.
دیزی Dizi به طور سنتی با استفاده از یک تکه بامبو ساخته می‌شود. در حالی که ساده و سرراست است، تغییر کوک اصلی پس از برش بامبو نیز غیرممکن است، که این امر هنگام نواختن آن با سازهای دیگر در یک ارکستر مدرن چینی مشکل‌ساز می‌شد. در دهه ۱۹۲۰، نوازنده ژنگ جین‌ون (鄭覲文، ۱۸۷۲-۱۹۳۵) این مشکل را با قرار دادن یک اتصال مسی برای اتصال دو تکه بامبوی کوتاه‌تر حل کرد. این روش امکان تغییر طول بامبو را برای تنظیم دقیق با زیر و بمی اصلی آن فراهم می‌کند.
در دیزی‌های سنتی، سوراخ‌های انگشت‌گذاری تقریباً با فاصله مساوی از هم قرار دارند که باعث ایجاد اعتدالی از فواصل ترکیبی تمام‌پرده و سه‌چهارم‌پرده می‌شود. ژنگ همچنین سوراخ‌های فیگور را برای تغییر نت‌های تولید شده تغییر مکان داد. در اواسط قرن بیستم، سازندگان دیزی Dizi ، محل قرارگیری سوراخ‌های انگشت‌گذاری را بیشتر تغییر دادند تا امکان نواختن در اعتدال مساوی، مطابق با تحولات و آهنگسازی‌های جدید موسیقی، فراهم شود، اگرچه دیزی‌های سنتی همچنان برای اهدافی مانند همراهی کونکو استفاده می‌شوند.
در دهه 1930، یک نسخه 11 سوراخه و کاملاً کروماتیک از دیزی Dizi به نام شیندی (新笛) ساخته شد که در همان محدوده صوتی فلوت غربی قرار داشت. با این حال، سوراخ‌های تُن اضافی دیزی اصلاح‌شده مانع از استفاده مؤثر از غشاء می‌شود، بنابراین این ساز فاقد طنین ذاتی خانواده دیزی Dizi سنتی است.
در حالی که بنگدی (با کوک مشابه پیکولوی غربی) و قودی (با کوک یک چهارم یا پنجم پایین‌تر از بنگدی) رایج‌ترین هستند، دیزی‌های دیگر شامل شیائودی/گائویندی (با کوک یک چهارم یا پنجم بالاتر از بنگدی)، دادی/دی‌ییندی (با کوک یک چهارم یا پنجم پایین‌تر از قودی) و دیدی/دی‌ییندادی (با کوک یک اکتاو پایین‌تر از قودی) هستند.
غشاء
غشاء بامبویی دیزی Dizi یا دیمو
در حالی که اکثر فلوت‌های ساده فقط یک سوراخ دمیدن (که در زبان چینی به عنوان چوی کونگ (吹孔) شناخته می‌شود) و سوراخ‌های انگشت‌گذاری دارند، دیزی Dizi یک سوراخ اضافی بسیار متفاوت به نام مو کونگ (膜孔) بین امبوچر و سوراخ‌های انگشت. یک غشای مخصوص به نام دیمو (笛膜، به معنای تحت‌اللفظی “غشای دی”)، که از تراشه‌ای تقریباً بافت‌مانند از نی (ساخته شده از پوست داخلی سلول‌های بامبو) ساخته شده است،
محکم ساخته شده و روی این سوراخ چسبانده می‌شود، که به طور سنتی با ماده‌ای به نام اجیائو، نوعی چسب حیوانی، انجام می‌شود. از آب سیر نیز می‌توان برای چسباندن دیمو استفاده کرد، اما به عنوان جایگزین دائمی توصیه نمی‌شود. این فرآیند اعمال، که در آن چین‌های ظریفی در مرکز دیمو ایجاد می‌شود تا طنینی نافذ و پر سر و صدا ایجاد کند، خود یک شکل هنری است.
مو کونگ پوشیده شده با دیمو، تأثیر طنین‌اندازی متمایزی بر صدای تولید شده توسط دیزی Dizi دارد، آن را روشن‌تر و بلندتر می‌کند و هارمونیک‌هایی را اضافه می‌کند تا به لحن نهایی، کیفیتی پر سر و صدا و خیشومی بدهد. دیزی‌ها دامنه صوتی نسبتاً وسیعی دارند و حدود دو و یک چهارم اکتاو را پوشش می‌دهند.
سبک‌ها و تکنیک‌های نوازندگی
یک نوازنده ژودی و یک نوازنده ژونگ‌روآن، از ارکستر فولکلوریک NENU.
سبک‌ها یا مکاتب «دیزی» Dizi معاصر بر اساس رپرتوار حرفه‌ای کنسرواتوار به دو دسته شمالی و جنوبی تقسیم می‌شوند که هر سبک ترجیحات متفاوتی در دیزی Dizi و تکنیک‌های نواختن، با روش‌های مختلف برای تزئین و آذین‌بندی ملودی دارد.
مکتب شمالی (بی‌پای) – دیزی Dizi مورد استفاده برای مکتب شمالی، بانگدی، کوتاه‌تر و زیرتر است و کیفیت صدای آن روشن‌تر و تیزتر است. در شمال چین، در اپرای کونکو و بنگزی و همچنین ژانرهای موسیقی منطقه‌ای مانند ارنتای استفاده می‌شود. موسیقی دیزی Dizi مکتب شمالی با نواختن سریع، ریتمیک و استادانه مشخص می‌شود و از تکنیک‌هایی مانند گلیساندو، ترمولو، زبان‌زدن با فلوتر و زبان‌زدن سریع استفاده می‌کند.
مکتب جنوبی (نانپای) – در جنوب چین، قودی ساز ملودیک اصلی اپرای کونکو است و در موسیقی‌هایی مانند جیانگنان سیژو نیز استفاده می‌شود. این ساز طولانی‌تر است و لحنی ملایم‌تر و غنایی‌تر دارد. موسیقی مکتب جنوبی معمولاً کندتر است و تزئینات آن عمدتاً شامل چرخش‌های ملودیک کوتاه، تریل‌ها و آپوگیاتورا یا نت‌های برازنده است.
دیزی‌ها اغلب با استفاده از تکنیک‌های مختلف “پیشرفته” مانند تنفس دایره‌ای، اسلایدها، نت‌های پاپ، هارمونیک‌ها، تریل‌های “انگشت پرنده”، چندصدایی‌ها، زبان‌پرانی و زبان‌پرانی دوگانه نواخته می‌شوند که در سازهای مشابه مانند فلوت کنسرت غربی و ریکوردر نیز رایج هستند. اکثر نوازندگان حرفه‌ای مجموعه‌ای از هفت دیزی دارند که هر کدام در گام (و اندازه) متفاوتی هستند. علاوه بر این، نوازندگان چیره‌دست و کسانی که به دنبال صداهای متمایز مانند آواز پرندگان هستند، ممکن است از دیزی‌های بسیار کوچک یا بسیار بزرگ استفاده کنند.
نوازندگان
جزئیات نقاشی «شادی‌های شبانه هان شیزای» از سلسله سونگ مربوط به قرن دوازدهم که دو نوازنده دیزی، سه نوازنده گوان (سازی باستانی شبیه ابوا) و یک پایبان (چوب‌زن) را به تصویر می‌کشد.
در قرن بیستم، چندین نوازنده بزرگ وجود داشته‌اند که در نواختن دیزی در رپرتوار کنسرت حرفه‌ای جدید هنرستان، که اغلب بر اساس یا اقتباس از سبک‌های محلی محلی بود، مشارکت داشته‌اند. پس از انقلاب کمونیستی چین، و طبق مذاکرات انجمن یان‌آن، این ساز به دلیل ریشه‌های مردمی‌اش مورد قدردانی قرار گرفت و به طور گسترده در موسیقی انقلابی مورد استفاده قرار گرفت.
فنگ زیچون (冯子存، 1904-1987) در یانگ‌یوان، استان هبی متولد شد. فنگ که از خانواده‌ای معمولی بود، در زمان تأسیس جمهوری خلق چین، خود را به عنوان یک نوازنده موسیقی فولک تثبیت کرده بود و در گروه‌های آواز و رقص محلی، ترانه‌های فولک و رقص‌های روی چوب، دیزی و همچنین ویولن چهار سیم سیهو می‌نواخت. او همچنین پس از گذراندن چهار سال به عنوان نوازنده در دهه 1920، ارنتای، اپرای محلی مغولستان داخلی، را به هبی معرفی کرد.
در سال 1953، فنگ به عنوان تک‌نواز دیزی به گروه مرکزی آواز و رقص تحت حمایت دولت در پکن منصوب شد و در سال 1964 سمت تدریس در هنرستان موسیقی چین (پکن) را پذیرفت.
فنگ قطعات سنتی گروه‌های فولک را به تک‌نوازی‌های دیزی، مانند شی شیانگ فنگ (جشن شاد)، وو بانگزی (پنج کف‌زن) تبدیل کرد و در برنامه‌های درسی جدید هنرستان موسیقی چین در زمینه اجرای سازهای سنتی مشارکت داشت. سبک فنگ، استادانه و سرزنده، به عنوان نماینده سنت‌های موسیقی فولکلور شمال چین شناخته شده است.
لیو گوان‌یوئه (刘管乐، ۱۹۱۸-۱۹۹۰) در شهرستان آنگو، هبی متولد شد. لیو که در یک خانواده دهقانی فقیر متولد شده بود، یک نوازنده فولکلور حرفه‌ای بود که با نواختن گوانزی، سونا و دیزی در گروه‌های آیینی روستایی امرار معاش می‌کرد و سپس در سال ۱۹۵۲ به عنوان تک‌نواز در گروه آواز و رقص تیانجین (تیانجین گئوتوان) مشغول به کار شد.
گفته می‌شود لیو به همراه فنگ زیچون نمایندگان سبک دیزی شمالی هستند. قطعات او، از جمله یین ژونگ نیائو (پرندگان در سایه)، هه پینگ گِه (کبوتران صلح) و گو شیانگ (روستای خانه قدیمی) بخشی از رپرتوار کنسرت حرفه‌ای جدید هنرستان شده‌اند.
نوازنده دیزی Dizi
لو چونلینگ (陆春龄، ۱۹۲۱-۲۰۱۸) در شانگهای متولد شد. در شانگهای قبل از سال ۱۹۴۹، لو به عنوان راننده تریشا کار می‌کرد، اما همچنین یک نوازنده آماتور بود و رپرتوار گروه موسیقی فولک جیانگنان سیژو را اجرا می‌کرد. در سال ۱۹۵۲، لو به عنوان تک‌نواز دیزی Dizi در گروه موسیقی فولک شانگهای (شانگهای مینزو یوئتوان) و همچنین از سال ۱۹۷۱ تا ۱۹۷۶ در شرکت اپرای شانگهای (شانگهای گجو یوان) مشغول به کار شد. در سال ۱۹۵۷ در هنرستان موسیقی شانگهای تدریس کرد و در سال ۱۹۷۸ به عنوان دانشیار مشغول به کار شد.
او در بسیاری از کشورها و همچنین در سراسر چین اجرا داشته و آثار زیادی ضبط کرده است. سبک نواختن دیزی Dizi او به طور کلی نمایانگر سنت دیزی Dizi جیانگنان شده است. او به عنوان عضو قدیمی گروه کوارتت معروف اجرای موسیقی سیژو جیانگنان متشکل از لو چونلینگ، ژو هائو، ژو هوی و ما شنگلونگ شناخته می‌شود. از جمله آثار او می‌توان به جینشی (امروز و دیروز) اشاره کرد.
ژائو سونگ‌تینگ (赵松庭، ۱۹۲۴–۲۰۰۱) در شهرستان دونگ‌یانگ، ژجیانگ متولد شد. ژائو در ژجیانگ به عنوان معلم آموزش دید و در شانگهای حقوق و موسیقی چینی و غربی خواند. در دهه ۱۹۴۰ او به عنوان معلم موسیقی در ژجیانگ مشغول به کار شد و در سال ۱۹۵۶ به عنوان تک‌نواز دیزی Dizi در گروه آواز و رقص ژجیانگ (ژجیانگ شنگ گووتوآن) مشغول به کار شد. او همچنین در هنرستان موسیقی شانگهای و کالج هنر ژجیانگ (ژجیانگ شنگ ییشو شوئشیائو) تدریس می‌کرد.
ژائو به دلیل پیشینه طبقه متوسط خود، در مبارزات سیاسی دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ آسیب دید و اجازه اجرا نداشت، در عوض او به بسیاری از دانشجویان آموزش داد که بعدها به نوازندگان حرفه‌ای دیزی Dizi تبدیل شدند و طراحی دیزی Dizi را اصلاح کردند. او در سال ۱۹۷۶ در سمت‌های سابق خود ابقا شد.
از جمله ساخته‌های ژائو می‌توان به سان وو چی (سه-پنج-هفت) اشاره کرد که بر اساس ملودی ووجو (اپرای سنتی ژجیانگ) ساخته شده است.
یو شونفا (俞逊发، ۱۹۴۶–۲۰۰۶) تک‌نواز و آهنگساز برجسته دیزی Dizi از شانگهای بود. او با ارکستر ملی شانگهای اجرا داشت و به عنوان رئیس مرکز تحقیقات فرهنگ دیزی چینی شانگهای خدمت می‌کرد. شورای دولتی جمهوری خلق چین به او جایزه یک عمر دستاورد و همچنین کمک هزینه ویژه مادام‌العمر از دولت اعطا کرد. او همچنین به خاطر اختراع کودی در سال ۱۹۷۱ شناخته می‌شود.
ما دی (馬迪) آهنگساز و تک‌نواز فعلی است که به خاطر تکنیکش در نواختن این ساز شناخته می‌شود.
تانگ جونکیائو (唐俊乔) نوازنده‌ای است که اجراهای بین‌المللی در کنار ارکستر سمفونی شانگهای، فیلارمونیک نیویورک و ارکستر سمفونی لندن و همچنین در فیلم ببر خیزان، اژدهای پنهان داشته است.
استفاده در ژانرهای دیگر موسیقی
ران کورب (龍笛 (音樂家)) یا به صورت آوایی به “雷恩寇伯” ترجمه می‌شود)، متولد تورنتو، کانادا، اولین موسیقیدان مشهور غربی است که به همراه بسیاری از نوازندگان سازهای بادی چوبی دیگر جهان، دیزی می‌نواخت. او از دانشکده موسیقی دانشگاه تورنتو با مدرک افتخاری در رشته اجرا فارغ‌التحصیل شد. در بسیاری از آثار ضبط شده خود، از دیزی به عنوان ساز اصلی استفاده می‌کند. او همچنین در موسیقی متن فیلم‌های The White Countess، Relic Hunter، China Rises و Long Life, Happiness, & Prosperity از دیزی استفاده کرده است.