به دلیل گستردگی و تنوع هند India، موسیقی هندی India ژانرهای متعددی را در انواع و اشکال مختلف شامل موسیقی کلاسیک، فولک، راک و پاپ در بر می گیرد. تاریخچه ای چند هزار ساله دارد و در چندین مکان جغرافیایی در شبه قاره توسعه یافته است. موسیقی در هند به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی اجتماعی-مذهبی آغاز شد.

تاریخچه
نوشتار اصلی: موسیقی در هند India باستان

مجسمه دختر رقصنده از تمدن دره سند (حدود 4500 سال پیش)

غار نیمبو بوج، پاچمارهی، هند India، تاریخ نامشخص، احتمالاً هزاره دوم قبل از میلاد. – هزاره اول قبل از میلاد  هارپر عصر برنز در حال نواختن چنگ قوسی. طراحی دیجیتال، بازسازی غار نقاشی.
پیش از تاریخ
پارینه سنگی
نقاشی های غار پارینه سنگی و نوسنگی 30000 ساله در سایت میراث جهانی یونسکو در پناهگاه های صخره ای Bhimbetka در مادهیا پرادش نوعی رقص را نشان می دهد.هنر غارهای میان سنگی و کالکولیتیک Bhimbetka ابزارهای موسیقی مانند Gongs، Bowed Lyre، دف و غیره را نشان می‌دهد.

نوسنگی
دوران کالکولیتیک (4000 قبل از میلاد به بعد) سلت های سنگی صیقلی به شکل نوار باریک مانند آلات موسیقی، یکی از آلات موسیقی پیشین در هند India، در Sankarjang در ناحیه آنگول اودیشا کاوش شد. شواهد تاریخی به شکل شواهد مجسمه‌سازی وجود دارد، یعنی آلات موسیقی، آواز خواندن و رقصیدن دختران در غارهای Ranigumpha در Khandagiri و Udayagiri در Bhubaneswar.

تمدن دره رود سند
مجسمه دختر رقصنده (2500 قبل از میلاد) از سایت تمدن دره سند (IVC) پیدا شد. نقاشی‌های مربوط به دوران IVC بر روی سفال‌های مردی با ذول آویزان از گردن و زنی که طبل را زیر بازوی چپ خود گرفته است، وجود دارد.

دوران ودایی و باستانی
وداها (حدود 1500 – حدود 800 قبل از میلاد دوره ودایی) آیین‌های مربوط به هنرهای نمایشی و بازی را مستند می‌کنند.به عنوان مثال، شاتاپاتا برهمانا (حدود 800 تا 700 پ.م.) آیاتی در فصل 13.2 دارد که در قالب یک نمایشنامه بین دو بازیگر نوشته شده است. تالا یا تال یک مفهوم موسیقی باستانی است که در متون هندوئیسم دوره ودایی، مانند سامودا و روش‌هایی برای خواندن سرودهای ودایی قابل ردیابی است.

اسمریتی (500 قبل از میلاد تا 100 پیش از میلاد) متون هندو Indian scripts پس از ودایی شامل رامایانای والمیکی (500 قبل از میلاد تا 100 پیش از میلاد) است که به رقص و موسیقی (رقص آپساراهایی مانند Urvashi، Rambha، Menaka، Tilottama’s Wirecell یا Exavanaps) اشاره می کند.

«آواز خواندن و رقصیدن» و «نریتاوادیترا» یا «نواختن آلات موسیقی»)، موسیقی و آواز گاندارواس، چندین ساز زهی (وینا، تانتری، بین، ویپانچی و والاکی مشابه ونا)، سازهای بادی (شانخا، ونو و ونوگانا – احتمالاً یک ارگ دهان ساخته شده از بستن چند راوشیکاگو (کاوشیکاگو) dhwani)، دستگاه‌های صوتی (هفت اسوارا یا سور، آنا یا اکاشورتی درگ نت، مورچانا افزایش و سقوط منظم صدا در ماترا و تری‌پرامانا سه‌گانه تال لاای نوجوان مانند دروت یا سریع، مدیا یا میانه، و ویلامبیت یا آهسته)، شعر خوانی به بالا کاندا و همچنین به سبک اوتارا.

با شروع از اولین اثر شناخته شده Tholkappiyam (500 پ. در میان ادبیات سنگام، Mathuraikkanci به زنانی اشاره می‌کند که برای درخواست رحمت خداوند در هنگام زایمان، آواز می‌خوانند. در تولکاپیام، پنج منظره ادبیات سنگام، هر کدام یک پان مرتبط داشتند که هر کدام حال و هوای آواز مرتبط با آن منظره را توصیف می‌کردند. از جمله پان های متعددی که در ادبیات باستانی تامیل به آنها اشاره شده است، آمبال پان، که برای نواختن بر روی فلوت مناسب است، سوواژی پان بر روی یاژ (عود)، نوتیرام و سوواژی بیانگر حماقت، پان کورینجی فریبنده و موروداپان نیروبخش.

پان (تامیل: பண்) حالت ملودیکی است که مردم تامیل از زمان های قدیم در موسیقی خود از آن استفاده می کردند. تابه های باستانی در طی قرن ها ابتدا به مقیاس پنتاتونیک و بعداً به نت های هفت گانه Carnatic Sargam تبدیل شدند. اما از قدیم‌ترین زمان‌ها، موسیقی تامیل هپتاتونیک بوده و به نام Ezhisai (ஏழிசை) شناخته می‌شود.

شاعر قدیس سانسکریت جایادوا، که آهنگساز بزرگ و استاد برجسته موسیقی کلاسیک بود، موسیقی سبک اودرا-ماگادی را شکل داد و تأثیر زیادی بر اودیسی سانگیتا گذاشت.

Śārṅgadeva آهنگ Sangita-Ratnakara، یکی از مهم ترین متون موسیقی شناسی سانسکریت از هند India، که به عنوان متن قطعی در هر دو موسیقی هندوستان India و سنت های موسیقی کارناتیک موسیقی کلاسیک هند India در نظر گرفته شده است.

ماداوا کندالی، شاعر آسامی، نویسنده ساپتاکاندا رامایانا، چندین ساز را در نسخه خود از «رامایانا» فهرست می‌کند، مانند ماردالا، خموچی، بهماچی، داگار، گراتال، رامتال، تبل، جهجهار، جینجیری، بهری ماهاری، توکاری، دوساری، روداراچی، و غیره. که این سازها از زمان او در قرن چهاردهم یا قبل از آن وجود داشته است. سیستم نشانه گذاری هند Indiaشاید قدیمی ترین و پیچیده ترین سیستم در جهان باشد.

دوران قرون وسطی
در اوایل قرن چهاردهم تحت حکومت خیلجی ها، کنسرت ها و مسابقاتی بین نوازندگان هندوستانی و کارناتیک برگزار شد.

از قرن شانزدهم به بعد، رساله‌هایی که در مورد موسیقی نوشته شده‌اند، عبارتند از: سانگیتاموا چاندریکا، گیتا پراکاشا، سانگیتا کالالاتا و ناتیا مانوراما.

قرن بیستم
در اوایل دهه 1960، پیشگامان جاز مانند جان کولترین و جورج هریسون با سازهای هندی همکاری کردند و شروع به استفاده از سازهای هندی مانند سیتار در آهنگ های خود کردند. در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980، تلفیقی راک اند رول با موسیقی هندی در سراسر اروپا و آمریکای شمالی به خوبی شناخته شده بود.

در اواخر دهه 1980، هنرمندان هندی-بریتانیایی سنت های هندی و غربی را در هم آمیختند تا زیرزمین آسیایی را بسازند. در هزاره جدید، هیپ هاپ آمریکایی فیلمی هندی و بانگرا را به نمایش گذاشته است. هنرمندان جریان اصلی هیپ هاپ از آهنگ‌های فیلم‌های بالیوود نمونه‌برداری کرده‌اند و با هنرمندان هندی مانند «فلوت هندی» تیمبالند همکاری کرده‌اند.

در سال 2010، لورا مارلینگ و مامفورد و پسران با پروژه Dharohar همکاری کردند.

موسیقی کلاسیک هندی Indian music

دو سنت اصلی موسیقی کلاسیک هند India، موسیقی کارناتیک است که عمدتاً در نواحی شبه جزیره ای (جنوب) اجرا می شود و موسیقی هندوستانی که در نواحی شمالی، شرقی و مرکزی یافت می شود. مفاهیم اساسی این موسیقی شامل شروتی (میکروتون)، سواراس (نت)، آلانکار (تزیینات)، راگا (ملودی‌های بداهه از دستور زبان‌های پایه) و تالا (الگوهای ریتمیک مورد استفاده در سازهای کوبه‌ای) است. سیستم تونال آن اکتاو را به 22 بخش به نام Shrutis تقسیم می‌کند که همگی برابر نیستند، اما هر کدام تقریباً برابر با یک چهارم لحن کامل موسیقی غربی است.

هر دو موسیقی کلاسیک بر اساس اصول هفت نت موسیقی کلاسیک هندی ایستاده اند. به این هفت نت ساپتا اسوارا یا ساپتا سور نیز می گویند.

این هفت اسوارا به ترتیب Sa، Re، Ga، Ma، Pa، Dha و Ni هستند. این ساپتا اسواراها به صورت Sa، Re، Ga، Ma، Pa، Dha و Ni نوشته می‌شوند، اما این‌ها شکل‌های کوتاه Shadja (षड्ज)، Rishabha (ऋषभ)، Gandhara (गान्धमार) و Madyama هستند. (पंचम)، دایواتا (धैवत) و نیشادا (निषाद) به ترتیب.[36] اینها نیز معادل Do، Re، Mi، Fa، So، La، Ti هستند. فقط این هفت اسوارا موسیقی کلاسیک هندوستانی و موسیقی کلاسیک کارناتیک را ساختند. این هفت اسوارا اصول یک راگا هستند.

این هفت اسوارا بدون هیچ گونه تغییری در آنها، شودا اسوارا نامیده می شوند. تنوع در این svara ها باعث می شود که آنها کومال و تیورا svara باشند. همه svara های دیگر به جز Sadja (Sa) و Pancham (Pa) می توانند کومال یا تیورا svaras باشند اما Sa و Pa همیشه شودا svara هستند. و از این رو svaras Sa و Pa را آچال سوارا می نامند، زیرا این svara ها از موقعیت اصلی خود حرکت نمی کنند در حالی که svaras Ra, Ga, Ma, Dha, Ni Chal Svaras نامیده می شوند زیرا این svara ها از موقعیت اصلی خود حرکت می کنند.

Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni – Shuddha Svaras

ری، گا، دا، نی – کومال سواراس

ما – تیورا سواراس
آکادمی Sangeet Natak هشت فرم رقص و موسیقی کلاسیک را به رسمیت می شناسد، به نام های Bharatanatyam، Kathak، Kuchipudi، Odissi، Kathakali، Satriya، Manipuri و Mohiniyattam. علاوه بر این، وزارت فرهنگ هند نیز Chhau را در فهرست کلاسیک خود قرار داده است.

اونگ

India

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1403 (West Tehran )