موسیقی پاکستان Pakistan بخش 1

موسیقی پاکستان Pakistan Music (اردو: موسیقی پاکستان، به زبان رومی: Musiqi-ye Pakistan) تلفیقی از تأثیرات ترکی-فارسی، عرب، هند شمالی و غرب معاصر است، که یک سنت موسیقایی متمایز را ایجاد می‌کند که اغلب به آن «موسیقی پاکستانی» می‌گویند. همچنین عمیقاً تحت تأثیر چشم انداز سیاسی و ژئوپلیتیکی آشفته پاکستان Pakistan قرار گرفته است. سیاست‌های اسلامی‌سازی در دهه 1980، که به دنبال همسو کردن فرهنگ پاکستان Pakistan با آرمان‌های محافظه‌کار وهابیت بود، سانسور شدیدی را بر موسیقی و بیان موسیقی تحمیل کرد.

این دوره سرکوب بیشتر با اشغال افغانستان توسط شوروی ادامه یافت، که در طی آن وهابیت با حمایت ایالات متحده و عربستان سعودی به عنوان بخشی از تلاش‌ها برای مقابله با نفوذ شوروی به شدت ترویج شد.

آنی خالد خواننده بریتانیایی-پاکستانی در جریان کنسرت زنده در پاکستان Pakistan .
اگرچه پاکستان Pakistan  به عنوان یک ملت در سال 1947 ظهور کرد، منطقه ای که آن را اشغال کرده است به عنوان یک چهارراه تاریخی برای هزاران سال خدمت کرده است.

امپراتوری ایران، سلسله‌های ترک-فارسی، امپراتوری افغانستان، خلافت‌های عرب، سلسله‌های هندی، و حکومت استعماری بریتانیا، هر دوره آثار مشخصی بر سنت‌های موسیقی کشور بر جای گذاشت که منجر به فرم‌های کلاسیک مانند قوالی و غزل و همچنین موسیقی محلی پر جنب و جوش منعکس‌کننده قومیت‌های بالتون، قومیت‌های بالتون، قومیت‌های بالتون، قومیت‌ها، قومیت‌های بالتون، قومیت‌های بالتون، قومیت‌های بالتون، قومیت‌های بالتون، قومیت‌های بالتون، قومیت‌های پشتون، امپراتوری ایران، امپراتوری ایران، سلسله‌های ایرانی، ترکی-فارسی، امپراتوری ایرانی، سلسله‌های ایرانی، ایرانی و استعماری بریتانیا بودند. هزاره ها، سندی ها، واخی ها، شینا و غیره.

در اواخر قرن بیستم و پس از آن، جهانی شدن به طور قابل توجهی بر موسیقی پاکستان Pakistan  تأثیر گذاشت و عناصر موسیقی عامه پسند غربی با سنت های محلی برای ایجاد ژانرهای معاصر ادغام شدند. پاکستانی های دیاسپورا در غرب، مانند نازیه حسن، زین مالک (One Direction)، نادیا علی و آنی خالد، نقش مهمی در معرفی موسیقی مدرن به صحنه موسیقی پاکستان ایفا کردند.

موسیقی آنها در میان مخاطبان جوان پاکستانی طنین انداز شد، که در موفقیت خود بازنمایی هویت خود را در صحنه جهانی دیدند، به ویژه در زمانی که این هویت در دوره اسلامی شدن در پاکستان Pakistan  در معرض تهدید بود.

از سال 2015، EMI Pakistan بزرگترین شرکت ضبط کشور است که مجوز حدود 60000 هنرمند پاکستانی و حدود 70٪ از کل موسیقی کشور را در اختیار دارد، در حالی که سرویس پخش پاتری دارای بزرگترین مجموعه دیجیتال مستقل با حدود 3000 هنرمند و 50000 آهنگ است.

پیش از تاریخ

دختر رقصنده مجسمه موهنجودارو
دختر رقصنده موهنجودارو.
پاکستان Pakistan  دارای تاریخ غنی و باستانی موسیقی است و برخی از قدیمی‌ترین شواهد به تمدن دره سند (حدود 3300 تا 1300 قبل از میلاد)، یکی از قدیمی‌ترین فرهنگ‌های شهری جهان بازمی‌گردد. از جمله آثار قابل توجه این دوره، دختر رقصنده موهنجودارو (2300–1751 قبل از میلاد) است، مجسمه ای برنزی که در شهر باستانی موهنجودارو، واقع در پاکستان Pakistan  امروزی کشف شده است. این مجسمه که یک زن جوان را در میانه حرکت نشان می دهد، به طور گسترده توسط محققان معتقد است که نمادی از رقص آیینی یا جشن است که احتمالاً با همراهی موسیقی اجرا می شود.

سایر یافته‌های باستان‌شناسی، از جمله مهرهایی که ابزارهای موسیقی مانند فلوت، طبل، و سازهای زهی را به تصویر می‌کشند، نشان می‌دهند که مردم دره سند احتمالاً دارای سنت موسیقی غنی بوده‌اند. میراث این فرهنگ موسیقی اولیه از طریق سلسله ها و امپراتوری های مختلف که بر منطقه حکومت می کردند، ادامه یافت.

موسیقی سنتی
پاکستان Pakistan  که در جنوب آسیای مرکزی واقع شده است، میزبان طیف وسیعی از گروه های قومی، زبانی و فرهنگی است. موسیقی سنتی این کشور منعکس کننده این تنوع است و هر گروه قومی سبک ها و فرم های منحصر به فردی را ارائه می دهد. در عین حال، صحنه موسیقی پاکستان Pakistan  نیز شاهد توسعه فرم‌های موسیقی است که از آمیختگی تأثیرات مختلف، مانند قوالی و غزال، که عناصر سنتی، منطقه‌ای و صوفیانه را در هم آمیخته‌اند، به وجود آمده است.

موسیقی محلی

هارون بچه در حال اجرا در AVT Khyber “Sparle Suroona” در پیشاور، پاکستان Pakistan  . پس از آنکه طالبان جان او را به خاطر امتناع از ترک موسیقی تهدید کردند، باچا مجبور شد پاکستان را ترک کند و در بروکلین نیویورک مستقر شود.
پاکستان Pakistan  دارای سنت های عامیانه متنوعی است که هر منطقه فرهنگ و زبان محلی خود را از طریق سنت های موسیقی خود منعکس می کند. این سنت‌های عامیانه از طریق نسل‌ها منتقل می‌شوند و اغلب هسته رویدادهای اجتماعی، آیین‌ها و جشنواره‌ها را تشکیل می‌دهند، که معمولاً موضوعات زندگی روستا، طبیعت، شجاعت، معنویت، عشق، اشتیاق و جدایی را جشن می‌گیرند.

برخی از خوانندگان و گروه‌های موسیقی مشهور پاکستان عبارتند از: زرسنگا، صنم مروی، نازیه اقبال، گل پانرا، رحیم شاه، سعین ظاهر، ابیده پروین، غزاله جاوید، تینا ثانی، مسرت نذیر، طاهره سید، لیلا خان، ناهید اختر، زیب بنگشارالام، زیب‌بنگشار اختر، زیب‌بنگشاردی، کیانی، علی ظفر، هارون بچه و خماریان.

در مناطق روستایی و جوامع قومی پاکستان Pakistan  ، باردها همچنان به اجرای موسیقی محلی سنتی، با حفظ آهنگ های باستانی و آداب و رسوم فرهنگی ادامه می دهند. در جامعه پشتون عاشیق ها یا برخوردا

rs ها باردهای سنتی هستند که داستان های حماسی پشتونوالی (رمز افتخار پشتون ها)، بازگویی جنگ های تاریخی و زندگی جنگجویان مشهور را می خوانند. در بلوچستان، غزاک ها (نبردهای بلوچی) آهنگ هایی درباره شخصیت های تاریخی، مبارزات اجتماعی و مسائل منطقه ای اجرا می کنند که اغلب با دمبورا، یک ساز زهی همراه است. به همین ترتیب، در سند، باردها به حفظ و اجرای اشعار شاه عبداللطیف بهتای و دیگر عرفای صوفی ادامه می دهند و بین زیارتگاه ها و اعیاد سفر می کنند.

برخی از سنت های عامیانه اصلی پاکستان Pakistan عبارتند از:

موسیقی پشتو Pakistan
لیلا خان

لیلا خان، خواننده مشهور پشتو، که به زبان های اردو، عربی و فرانسوی نیز خوانده است.
موسیقی پشتو عمدتاً در استان خیبر پختونخوا و در مراکز شهری عمده پاکستان Pakistan  از جمله پیشاور، اسلام آباد، راولپندی، لاهور و کراچی یافت می شود. یک سنت شفاهی طولانی در موسیقی محلی پشتو وجود دارد که شامل ژانرهایی مانند تاپا، چاربتا، نیمکای، لوبا، شان و بدلا است.

تاپا یکی از قدیمی ترین اشکال شعر پشتو به شمار می رود که از دو متر نامساوی تشکیل شده است که دومی طولانی تر از اولی است. شاربتا یکی دیگر از اشکال بسیار محبوب شعر پشتو است که اغلب ماهیتی حماسی دارد و بر شخصیت ها و رویدادهای قهرمانانه تمرکز دارد. معمولاً با سرعتی سریع توسط دو یا چند خواننده اجرا می شود. Neemkai نوعی آهنگ فولکلور است که معمولاً توسط زنان پشتو ساخته می شود و موضوعاتی را بیان می کند که از زندگی روزمره و تجربیات شخصی گرفته شده است.

لوبا شکلی دراماتیک از ترانه های محلی پشتو است، که اغلب دیالوگی است که داستان های عاشقانه یا داستان های تمثیلی را بیان می کند. Shaan یک آهنگ جشن است که در طول رویدادهای مهم زندگی مانند ازدواج یا تولد فرزند اجرا می شود. بداله، شعری حماسی است که با سازهایی مانند هارمونیوم، طبل و تبله همراه است. اگرچه این یک نوع موسیقی محلی است، اما معمولا توسط نوازندگان حرفه ای اجرا می شود.

موسیقی سندی

سعیین ظهور خواننده عرفانی فولکلور در حال اجرای زنده.
موسیقی سندی به طور سنتی در دو سبک اصلی اجرا می شود: Baits و Waee. سبک Baits شکلی از موسیقی آوازی است که با دو تغییر مشخص می شود: Sanhoon (صدای کم) و Graham (صدای بلند). از سوی دیگر، وایی در درجه اول ساز است و اغلب شامل استفاده از سازهای زهی است. موسیقی وایی به نام کافی نیز شناخته می شود و به طور گسترده در مناطق اطراف بلوچستان و پنجاب یافت می شود. سازهای رایج مورد استفاده در موسیقی منطقه ای سندی عبارتند از Yaktaro (یک ساز یک سیم)، Narr (نوعی فلوت) و Naghara (یک طبل). مضامین موسیقی سندی اغلب حول محور تصوف و عرفان است.

موسیقی بالتی
بر اساس فرهنگ عامه بالتی، شاهزاده خانم مغول گل خاتون (معروف در بالتستان به عنوان Mindoq Gialmo – ملکه گل) موسیقیدانان و صنعتگران را با خود به منطقه آورد و آنها موسیقی و هنر مغول را تحت حمایت او تبلیغ کردند.آلات موسیقی مانند سورنای، کرنای، دهل و چانگ به بالتستان معرفی شدند. رقص‌های کلاسیک و سایر رقص‌ها به رقص‌های شمشیر، بروکخوس و یخا و رقص‌های غزل طبقه‌بندی می‌شوند.

چوغو پراسول به یاد پیروزی ماقپون راجاس است. به نشانه احترام، نوازنده ای که درام (دنگ) می نوازد مدت طولانی می نوازد. شاهزاده خانم مقپون گاهی با این آهنگ می رقصید. گاشو-پا که به نام غبوس-لا-خوربا نیز شناخته می شود، یک رقص شمشیر است که با سلسله گاشو پوریک (کارگیل) مرتبط است. Sneopa، رقص مراسم ازدواج توسط پاچون ها (دوازده وزیر که عروس را همراهی می کنند)، در مراسم ازدواج یک راجا اجرا می شود.

موسیقی بلوچی

تابلوی دیواری که داستان های لیلا و مجنون و ساسویی و پونهون را به تصویر می کشد.
تابلوی دیواری از گورستان میان نصیر محمد کلهرو در ناحیه دادو، پاکستان Pakistan  ، که عاشقانه لیلا و مجنون (بالا)، یک فولکلور مشهور عربی، و ساسویی و پانهون (در پایین)، یک افسانه پاکستانی است که اغلب در موسیقی محلی پاکستان جشن گرفته می‌شود.

موسیقی بلوچی که عمدتاً در استان بلوچستان پاکستان Pakistan  یافت می‌شود، یک سنت متنوع و غنی است که بر اساس زبان‌های مختلف این منطقه از جمله بلوچی، فارسی، پشتو، براهویی، سندی، دری و سرایکی شکل گرفته است. سازهای رایج مورد استفاده در موسیقی بلوچی عبارتند از سرووز، دونالی و بنجو. فرم های موسیقی قابل توجه در فرهنگ بلوچی عبارتند از: سپاد، شبتاگی، وزباد، لالایی و زایرک که در آیین های مختلفی مانند مراسم تولد کودک اجرا می شود، در حالی که لالایی برای آرامش نوزادان و کودکان خوانده می شود.

موسیقی شینا
شینا زبان غالبی است که در نواحی شمالی پاکستان Pakistan  یعنی گیلگیت و بلتستان یافت می شود. این زبان تاریخ شفاهی گسترده ای دارد که به چندین هزار سال قبل بازمی گردد. با افزایش گردشگری به مناطق شمالی و افزایش آگاهی داخلی و بین المللی از موسیقی محلی محلی، سنت های محلی شینا توانسته اند زنده و سرزنده بمانند. موسیقی فولکلور در این منطقه به دلیل انزوای نسبی این منطقه، نسبتاً ناب ​​و از تأثیرات مدرن در امان مانده است. ورود بسیاری از پناهجویان از ولایت نورستان در مجاورت اف

غنستان و متعاقب آن افزایش فعالیت های تجاری در بازارهای چیترالی باعث شد که این فرم موسیقی محلی در چند دهه گذشته بیشتر شکوفا شود.

موسیقی پنجابی

حدیقه کیانی، خواننده مشهور پاکستانی که به دلیل مشارکت در موسیقی محلی و پاپ به زبان اردو و پنجابی و سایر زبان‌ها شهرت دارد.
موسیقی محلی استان پنجاب غنی و متنوع است و طیفی از سازها مانند dhol (یک طبل بزرگ)، فلوت، دولاک (طام کوچکتر) و تومبی (یک ساز تک سیم) را به نمایش می گذارد. موسیقی محلی سنت‌ها را فرا می‌خواند و داستان‌هایی از زندگی کشاورزی، عشق و شادی را روایت می‌کند. فولکلورهای معروف، مانند آثار ساسی پونو که در شهر تاریخی باهور (سند) و مناطق ساحلی مکران (بلوچستان) اتفاق می‌افتد، اغلب محتوای شاعرانه موسیقی محلی پنجابی است.

قوالی
نوشتار اصلی: قوالی
صوفیان در حال انجام سماع
صوفیان در حال انجام سماع مینیاتور از نسخه تیموری از خمسه امیرخسرو، هرات (افغانستان امروزی)، 1485.
یکی از برجسته‌ترین ژانرهای موسیقی سنتی پاکستان Pakistan  قوالی (اردو: قوّالی، فارسی: قوالی، پشتو: قاووالی)، یک فرم موسیقی عبادی است که عمدتاً به زبان‌های اردو، فارسی یا پنجابی اجرا می‌شود. ویژگی کلیدی قوالی تأکید آن بر بداهه و اشعار برگرفته از اشعار صوفیانه است که اغلب مضامین عشق الهی، اشتیاق و ارادت معنوی را بیان می کند. با این حال، در دهه های اخیر، قوالی به طور فزاینده ای موضوعات سکولار را در کارنامه خود گنجانده است.

امیرخسرو، یکی از شخصیت‌های برجسته سلسله صوفیان چیستی، با ترکیب سنت‌های موسیقی ترکی، فارسی، عربی و شمال هند در اواخر قرن سیزدهم، قوالی را خلق کرد. کلمه «قوالی» از واژه عربی «قول» (به عربی: قول) به معنای «گفتن» یا «گفتار» گرفته شده است. جلسه قوالی به طور رسمی به عنوان «محفیل سما» شناخته می‌شود، زیرا آن را شکلی از سما (به ترکی: Sema؛ فارسی، اردو و فارسی: سَماع، رومی‌شده: samāun) می‌دانند، یک سنت صوفیانه که به عنوان بخشی از تمرین مراقبه و نیایش معروف به ذکر انجام می‌شود. در آسیای مرکزی و ترکیه، کلمه “سما” برای فرم های موسیقی که شباهت زیادی به قوالی دارند، استفاده می شود (یا ترجیح داده می شود).

موسیقی قوالی توسط گروهی متشکل از 9 نوازنده به نام هومناوا (اردو: ہم نوا، روشن) به رهبری یک خواننده اصلی اجرا می شود. این اجرا شامل آلات موسیقی مختلف در کنار کف زدن خوانندگان است. سازهای رایج مورد استفاده در قوالی عبارتند از هارمونیوم، تبله، رباب، سیتار، سرنگی و تنپوره.

قوالی از طریق هنرمند افسانه‌ای نصرت فتح علی خان، که اغلب به عنوان «شاهنشاه قوالی» (اردو: شهنشاهِ قوالی، به زبان اردو: پادشاه قوالی) شناخته می‌شود، شهرت بین‌المللی به دست آورد. در سال 2016، هفته نامه لس آنجلس، خان را به عنوان چهارمین خواننده برتر تمام دوران معرفی کرد. یکی از مشهورترین آلبوم‌های او، آهنگ شب، که با همکاری مایکل بروک تولید شد، در سال 1996 به رتبه 4 جدول آلبوم‌های برتر موسیقی جهانی بیلبورد رسید و در سال 1997 نامزد جایزه گرمی برای بهترین آلبوم موسیقی جهانی شد.

آونگ

Pakistan

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1404 (West Tehran )