Polytonality

چند تونالیته Polytonality (همچنین چند هارمونی) استفاده موسیقایی از بیش از یک کلید به طور همزمان است. Bitonality استفاده از تنها دو کلید مختلف به طور همزمان است. چند ظرفیتی یا چند ظرفیتی استفاده از بیش از یک تابع هارمونیک، از یک کلید، در یک زمان است.

سوتارتین های سبک آواز سنتی لیتوانیایی بر اساس چند تونالیته Polytonality  است. یک آهنگ معمولی سوتارتین بر اساس یک ملودی شش میزانه است که در آن سه میزان اول شامل ملودی بر اساس نت های سه گانه یک کلید اصلی (مثلاً در G ماژور) است و سه میزان بعدی بر اساس کلید دیگری است.

همیشه یک ماژور بالاتر یا پایین تر (مثلاً در یک ماژور). این ملودی شش تایی به صورت کانن اجرا می شود و تکرار از میزان چهارم شروع می شود. در نتیجه، قطعات به طور مداوم در 2 تونالیته های مختلف (کلید) به طور همزمان (در G و در A) آواز می خوانند. به عنوان یک سبک سنتی، سوتارتین ها در دهه های اول قرن بیستم در روستاهای لیتوانی ناپدید شدند، اما بعداً به نماد موسیقی ملی موسیقی لیتوانیایی تبدیل شدند.

قبایل در سرتاسر هند – از جمله کوراوان کرالا، جاونساری‌های اوتار پرادش، گوند، سانتال و موندا- نیز در آهنگ‌های پاسخگو از دوتایی استفاده می‌کنند

در Clavier-Übung III نوشته J. S. Bach، یک قطعه دو قسمتی وجود دارد که به گفته اسکولز: «مشاهده خواهد شد که این یک قانون در چهارمین زیر است؛ همانطور که یک قانون سختگیرانه است، تمام فواصل پیشرو. صدا دقیقاً توسط «صدا» زیر تقلید می‌شود، و از آنجایی که کلید قسمت اصلی D مینور است که به G مینور تعدیل می‌شود، قسمت زیر لزوماً A است. تغییر جزئی به D مینور، پس در اینجا، ما یک مورد چندتونالیته داریم، اما باخ پیشرفت های خود را چنان تنظیم کرده است (با انتخاب در لحظه حساس نت های مشترک در دو کلید) که در حالی که دست راست بدون شک کاملاً تحت تأثیر قرار می گیرد.

اینکه قطعه به صورت د مینور و غیره است و در دست چپ که به صورت A مینور است و غیره، شنونده احساس می کند که کل آن از نظر کلیدی همگن است، هرچند که از لحظه به بعد در نوسان است. به عبارت دیگر، باخ در تلاش است تا بهترین ها را از هر دو جهان بسازد – جهان هموتونال زمان خودش و (به طور نبوی) چند صدایی چند قرن بعد.»

یکی دیگر از استفاده های اولیه چند تونالیته Polytonality در دوره کلاسیک در پایان آهنگسازی ولفگانگ آمادئوس موتسارت یک شوخی موسیقی رخ می دهد که او عمداً با نواختن همزمان ویولن ها، ویولاها و بوق ها در چهار کلید ناهماهنگ به پایان می رسد.

با این حال، تا قرن بیستم در زمینه‌های غیربرنامه‌ای به‌ویژه در آثار چارلز آیوز (مزمور 67، حدود 1898-1902)، بلا بارتوک (چهارده باگاتل، اپ. 6، 1908)، و استراوینسکی برجسته نبود. (پتروشکا، 1911).[8] آیوز ادعا کرد که تکنیک چند تونالیته Polytonality را از پدرش آموخته بود، پدرش به او آموخت که آهنگ های محبوب را با یک کلید بخواند در حالی که آنها را در کلید دیگر هماهنگ می کرد.

اگرچه تنها در یک بخش استفاده می شود و برای نشان دادن سربازان مست در نظر گرفته شده است، نمونه اولیه چند تونالیته Polytonality در ترکیب کوتاه Battalia اثر هاینریش ایگناز فرانتس بیبر، نوشته شده در سال 1673 وجود دارد.

«آیین بهار» استراوینسکی به طور گسترده‌ای به‌واسطه رایج‌سازی دوگانه‌گرایی شناخته می‌شود، و نویسندگان معاصری مانند کازلا (1924) او را به‌عنوان مولد این تکنیک توصیف می‌کنند: «نخستین اثری که چند صدایی را در کمال معمولی ارائه می‌کند – نه صرفاً در ظاهری کم و بیش. «آزمایش» شاد، اما پاسخگویی به خواسته‌های بیان، فراتر از هر سؤالی است که Le Sacre du Printemps با شکوه استراوینسکی (1913)».[11]

“آهنگ پخش” بارتوک، دوتایی قابل درک را از طریق “حرکت هارمونیک هر کلید… [که] نسبتاً بی عارضه و بسیار دیاتونیک است” نشان می دهد.در اینجا، “دوگانگی کلید” مشخص شده یک مینور و C♯ مینور است.

دیگر آهنگسازان چند صدایی تحت تأثیر استراوینسکی شامل آهنگسازان گروه فرانسوی، Les Six، به ویژه داریوش میلهود، و همچنین آمریکایی‌هایی مانند آرون کوپلند می‌شوند.[13][صفحه مورد نیاز]

بنجامین بریتن در اپراهایش از دو و چند تونالیته Polytonality و همچنین روابط هماهنگ استفاده کرد، برای مثال برای نشان دادن تضاد بین کلاگارت (ف مینور) و بیلی (ای ماژور) در بیلی باد (به معادل هم ارز مشترک G♯/A♭ توجه کنید) [14] یا برای بیان «ناسازگاری» شخصیت اصلی در پیتر گرایمز.

چند تونالیته Polytonality مستلزم ارائه مراکز کلیدی همزمان است. اصطلاح “چند آکورد” آکوردهایی را توصیف می کند که می توانند با روی هم قرار دادن چندین صدای تونال ساخته شوند . به عنوان مثال، آکوردهای آشنای نهم، یازدهم و سیزدهم را می توان از آکوردهای جداگانه ساخته یا به آنها تجزیه کرد:

بنابراین، چند آکوردها لزوماً چند تونالیته Polytonality را نشان نمی دهند، اما ممکن است آنها را به عنوان یک وتر منفرد ترش توضیح ندهند. آکورد پتروشکا نمونه ای از چند آکورد است. به عنوان مثال، این یک هنجار در موسیقی جاز است که از هارمونی های “بسط یافته” و چند وجهی بدون هیچ گونه پیشنهادی از “کلیدهای چندگانه” مکرر استفاده می کند

قطعه زیر، برگرفته از سونات پیانو بتهوون در E♭، Op. 81a (Les Adieux)، درگیری بین هارمونی های تونیک و غالب را در یک کلید پیشنهاد می کند

لیو به استفاده بتهوون از برخورد بین تونیک و غالب، مانند سمفونی سوم، به عنوان چند ظرفیتی و نه دوگانه، با چند ظرفیتی بودن، “تلسکوپی از توابع متنوعی که واقعاً باید در پی یکدیگر رخ دهند” اشاره می کند.

برخی از نظریه پردازان موسیقی، از جمله میلتون بابیت و پل هیندمیت این سؤال را مطرح کرده اند که آیا چند صدایی مفهومی مفید یا معنادار یا «امکان شنیداری قابل دوام» است.[23] بابیت چند صدایی را «بیانی متناقض با خود می‌داند که اگر اصلاً معنایی داشته باشد، تنها می‌تواند به عنوان برچسبی برای تعیین درجه خاصی از بسط عناصر منفرد یک واحد هارمونیک یا صوتی به خوبی تعریف شده استفاده شود. نظریه پردازان دیگری که چند صدایی را زیر سوال می برند یا رد می کنند عبارتند از آلن فورته و بنجامین بورتز، که معتقدند این مفهوم شامل عدم انسجام منطقی است.

نظریه‌پردازان دیگر، مانند دیمیتری تیموکزکو، پاسخ می‌دهند که مفهوم «تونالیته» یک مفهوم روان‌شناختی است نه منطقی. علاوه بر این، تیموکزکو استدلال می کند که دو ناحیه کلیدی مجزا، حداقل در سطح ابتدایی، می توانند همزمان شنیده شوند: برای مثال، هنگام گوش دادن به دو قطعه مختلف که توسط دو ساز مختلف در دو ناحیه از یک اتاق نواخته می شوند

Polytonality

آونگ

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1403 (West Tehran )