برای نوازندگان، دانشجویان موسیقی و دوستداران هنر، ضرورت دروس موسیقی Music Lessons و آموزش هنر تقریباً بدیهی است. ما قدرتی را که موسیقی دارد و مزایایی را که برای دانش‌آموزان فراهم می‌کند، نه تنها از نظر خلاقیت، بلکه از نظر تحصیلی و به عنوان یک انسان، می‌بینیم. با این حال، اگر از پنج سالگی درگیر درس پیانو نبوده‌اید، یا در کلاس‌های تئوری موسیقی شرکت نکرده‌اید، یا حتی در خانه به باخ و موتسارت گوش نداده‌اید، اهمیت دروس Music Lessons موسیقی برای کودکان ممکن است فوراً آشکار نباشد.
ممکن است در مورد اهمیت شروع آموزش موسیقی به فرزندتان شنیده باشید، اما تعجب می‌کنید که چرا. اهمیت واقعی آن چیست؟ چگونه به فرزند من سود می‌رساند؟ اگر فرزند من قرار نیست یک نوازنده حرفه‌ای شود، چرا دروس Music Lessons موسیقی و کلاس‌های هنری مهم هستند؟
مدرسه هنرهای نمایشی محلی به این سؤالات پاسخ می‌دهد. ما بیش از 70 سال تجربه دست اول از قدرت تغییر دهنده زندگی آموزش موسیقی داریم. آموزش خصوصی و دروس موسیقی Music Lessons مهم هستند زیرا دریچه‌ای برای خلاقیت و بیان فراهم می‌کنند، عملکرد تحصیلی را تقویت می‌کنند، مهارت‌های ارزشمند زندگی را آموزش می‌دهند و منبع شادی و اجتماع هستند!
۱. درس‌های موسیقی Music Lessons نمرات آزمون دانش‌آموزان را افزایش می‌دهد
در حالی که هدف اصلی درس‌های Lessons پیانو یا ویولن ممکن است بهبود نمره SAT پسر یا دختر شما نباشد، اما در واقع ممکن است دقیقاً همین کار را انجام دهند! در یک مطالعه تحقیقاتی در سال ۲۰۰۷، دانش‌آموزانی که در برنامه‌های موسیقی با کیفیت بالا شرکت می‌کردند،
در مقایسه با دانش‌آموزان مدارسی که برنامه‌های موسیقی ضعیفی داشتند، صرف نظر از سطح اجتماعی-اقتصادی، در آزمون‌های استاندارد عملکرد بهتری داشتند. گزارش دیگری از هیئت کالج SAT نشان داد که در آزمون SAT سال ۲۰۱۲، دانش‌آموزانی که در موسیقی شرکت کرده بودند، به طور متوسط ۳۱ امتیاز بالاتر از میانگین در خواندن، ۲۳ امتیاز بالاتر از میانگین در ریاضی و ۳۱ امتیاز بالاتر از میانگین در نوشتن کسب کردند.
آموزش موسیقی فقط بر عملکرد در آزمون‌ها تأثیر نمی‌گذارد؛ بلکه ممکن است بر ضریب هوشی دانش‌آموزان نیز تأثیر داشته باشد. یک مطالعه در سال ۲۰۰۴ گزارش داد که گروهی از کودکان که به درس‌های موسیقی Music Lessons اختصاص داده شده بودند، در آزمون ضریب هوشی نسبت به کودکانی که در گروه‌هایی بدون درس Lessons بودند، عملکرد بهتری داشتند. در حالی که آزمون ضریب هوشی معیار کاملی برای هوش یا استعداد تحصیلی دانش‌آموز نیست، این استدلال را تقویت می‌کند که درس‌های موسیقی تفاوت قابل اندازه‌گیری در عملکرد تحصیلی ایجاد می‌کنند.
۲. درس‌های موسیقی Music Lessons مهارت‌های تحصیلی دانش‌آموزان را بهبود می‌بخشد
علاوه بر بهره هوشی و آزمون‌های استاندارد، درس‌های موسیقی Music Lessons نیز عملکرد تحصیلی دانش‌آموزان را بهبود می‌بخشند. در مطالعه‌ای روی دانش‌آموزان کلاس اولی که در مهارت‌های خواندن و ریاضی از گروه کنترل عقب بودند، پس از شرکت در کلاس‌های ویژه موسیقی، آنها تنها پس از هفت ماه آموزش به گروه کنترل رسیدند.
برای کسانی که نگران تفاوت بین همبستگی و علیت هستند، مطالعه‌ای در سال ۲۰۲۰ توسط مارتین جی. برگی، مربی موسیقی، اثرات آموزش موسیقی را با در نظر گرفتن عوامل متغیر نژاد، موقعیت جغرافیایی، سطح درآمد و سطح تحصیلات آزمایش کرد. هدف اصلی او تأیید سوءظن خود بود که تحقیقات اثبات می‌کند قدرت درس‌های موسیقی Music Lessons بر دانش‌آموزان صرفاً یک همبستگی است و نه آموزش موسیقی که باعث همه این تأثیرات می‌شود. او اشتباه می‌کرد. پس از کنترل همه عوامل متغیر، او دریافت که ارتباط بین پیشرفت ریاضی و موسیقی به طور غیرقابل توضیحی به هم مرتبط هستند.
ریاضی و خواندن تنها مهارت‌های تحصیلی نیستند که درس‌های موسیقی Music Lessons آنها را بهبود می‌بخشند. دانش‌آموزانی که موسیقی می‌آموزند، در زمینه الگوها، مهارت‌های زبانی، آگاهی فضایی و حفظ کردن، که چند مورد از آنها هستند، مزایایی را مشاهده می‌کنند.
۳. درس‌های موسیقی Music Lessons خلاقیت دانش‌آموزان را توسعه می‌دهند
خلاقیت یک مهارت کلیدی برای هر کسی است، به خصوص در یک محیط دانشگاهی در حال تغییر مانند جهان پس از همه‌گیری. درس‌های موسیقی Music Lessons به دانش‌آموزان می‌آموزد که خارج از چارچوب فکر کنند و برای مشکلات راه‌حل پیدا کنند. خلاقیت یک استعداد ذاتی نیست، بلکه عضله‌ای است که باید منقبض شود. درس‌های موسیقی Music Lessons تمرین مناسبی برای این گروه عضلانی هستند. لی سِکارد، رئیس دپارتمان جاز و مدیر کارگاه جاز کولبرن، این موضوع را تشخیص می‌دهد:
مانند سایر مهارت‌های موسیقی، خلاقیت باید در نظر گرفته شود، تمرین شود و تجربه شود. لی سِکارد
«خلاقیت، مانند سایر جنبه‌های مطالعه و اجرای موسیقی، گاهی خودجوش است. گاهی اوقات به نظر می‌رسد دست نیافتنی است. فرآیندهای آهنگسازی، بداهه‌پردازی و تفسیر موسیقی مشابه هستند. مانند سایر مهارت‌های موسیقی، خلاقیت باید در نظر گرفته شود، تمرین شود و تجربه شود. دانش‌آموزان باید یاد بگیرند که از ایده «کمال» (که ممکن نیست!) اجتناب کنند تا این جنبه از شخصیت هنری خود را توسعه دهند. در مطالعه موسیقی، دانش‌آموز درگیر فعالیت حرکت به جلو و انجام کارهایی است که برای خلق اجرا لازم است.»
یکی از قدرتمندترین راه‌هایی که دروس موسیقی Music Lessons خلاقیت را آموزش می‌دهند، از طریق بداهه‌پردازی است. در کولبرن، بداهه‌پردازی از طریق درک اصول تئوری موسیقی و از طریق تمرین اختصاصی با مربیان باتجربه دنبال می‌شود. لیز کینون، عضو هیئت علمی جاز، مزایای بداهه‌پردازی را در دستیابی به خلاقیت درک می‌کند.
لیز کینون روسری به سر دارد و جلوی پنجره لبخند می‌زند.
بداهه‌پردازی یک ماجراجویی مادام‌العمر کشف است . در هسته آن ، یادگیری گوش دادن در عین باز نگه داشتن ذهن و قلب است.
لیز کینون
«بداهه‌نوازی یک ماجراجویی مادام‌العمر برای کشف است. در هسته، یادگیری گوش دادن در عین باز نگه داشتن ذهن و قلب است. خلق و بیان ایده‌های جدید – هر بار – مستلزم تمایل به مطالعه، کاوش و راحت شدن در ریسک‌پذیری است. به همین دلیل، ما پاداش فراوانی می‌گیریم.»
این علم اهمیت بداهه‌نوازی و نقشی که در خلاقیت ایفا می‌کند را تقویت می‌کند. یک مطالعه تحقیقاتی دانشگاه تافتس نشان داد که بداهه‌نوازی موسیقی، شرکت‌کنندگان را برای خلاقیت آماده کرده و باعث افزایش خلاقیت آنها شده است. به عبارت دیگر، بداهه‌نوازی جاز، تلنگری برای خلاقیت است!
تفسیر موسیقی و خلاقیت
یکی از راه‌هایی که دانش‌آموزان خلاقیت را می‌آموزند، از طریق تفسیر موسیقی است. در حالی که موسیقی کلاسیک به شدت به موسیقی نوشتاری پایبند است، فضای قابل توجهی برای القای تفسیر شخصی از طریق استفاده از دینامیک، بیان و سرعت وجود دارد. در مدرسه هنرهای نمایشی محلی، معلمان ما دانش‌آموزان را قادر می‌سازند تا صدای شخصی خود را بسازند، نه اینکه فقط از هنرمند دیگری کپی کنند. این امر دانشجویان کولبرن را مجبور می‌کند تا انتخاب‌های خلاقانه‌ای داشته باشند و موسیقی را به روش‌های جدید و هیجان‌انگیزی تفسیر کنند.
آهنگسازی و خلاقیت
دانشجویان علاوه بر بداهه‌نوازی و تفسیر، خلاقیت خود را از طریق آهنگسازی توسعه می‌دهند. دانشجویان آهنگسازی با کنار هم قرار دادن دانش فنی سازها، درک تئوری موسیقی و درک سبک‌های موسیقی گذشته، خود را به سمت خلق ایده‌ها و آثار جدید موسیقی سوق می‌دهند.
جوردن نلسون، آهنگساز و عضو هیئت علمی آهنگسازی کولبرن، این افزایش شناختی و خلاقیت را از طریق آهنگسازی احساس کرده است:
من فکر می‌کنم سوختی که از خلاقیت با صدا دریافت می‌کنم، یکی از عناصری بود که در وهله اول مرا به آهنگسازی کشاند. جردن نلسون
«بعد از یک جلسه خوب آهنگسازی احساس نشاط می‌کنم. انرژی، خلق و خوی، تمرکز و اعتماد به نفسم همگی تقویت می‌شوند. در واقع، فکر می‌کنم سوختی که از خلاقیت در کار با صدا دریافت می‌کنم، یکی از عناصری بود که در وهله اول مرا به آهنگسازی جذب کرد. متوجه شده‌ام که اغلب می‌توانم انگیزه‌ای را که از آهنگسازی کسب کرده‌ام، در جنبه‌های دیگر کار و زندگی‌ام به کار ببرم. به طور خلاصه، معتقدم وقتی اخیراً توانسته‌ام روی نوشتن موسیقی کار کنم، از سایر مسئولیت‌هایم شادتر هستم.»
جردن همچنین بر اهمیت خلاقیت در کار خود به عنوان معلم تأکید می‌کند. او تأکید می‌کند که «این بخشی از چیزی است که به من به عنوان یک معلم نیز انگیزه می‌دهد، زیرا دوست دارم این شادی را برای خلاقیت (و تمرین با آن) در افراد دیگر پرورش دهم.»
۴. درس‌های موسیقی، ارتباط و بیان را توسعه می‌دهند
موسیقی در مورد ارتباط است. نه فقط مفاهیم موسیقی، بلکه احساسات، عواطف و ایده‌ها. درس‌های موسیقی Music Lessons به دانش‌آموزان این امکان را می‌دهد که احساسات خود را کشف کنند و آنها را به مخاطب منتقل کنند. نوازندگان چیره‌دست فقط تکنسین‌های عالی نیستند، بلکه می‌توانند احساسات و ایده‌ها را از طریق موسیقی خود منتقل کنند. با درک این موضوع، اساتید مدرسه اجتماعی، مهارت‌های فنی دانش‌آموزان را توسعه می‌دهند تا بتوانند احساسات را از طریق موسیقی خود منتقل کنند.
یک نمونه قابل توجه از قدرت موسیقی برای انتقال ایده‌ها و احساسات، دانش‌آموز مدرسه اجتماعی، گریس رزوود است. گریس، دانش‌آموز برنامه موسیقی تطبیقی، مبتلا به فلج مغزی است و قادر به صحبت کردن نیست، اما صدای خود را از طریق موسیقی پیدا کرده است. مادرش، اولیویا، به بهترین شکل این را می‌گوید: «من قبلاً می‌گفتم، ‘گریس هنوز نمی‌تواند صحبت کند.’ اکنون می‌فهمم که گریس می‌تواند صحبت کند – از طریق موسیقی. گوش تیز فردی مانند خانم بوری [معلم کلاس‌های خصوصی گریس] لازم بود تا زمزمه‌های روح گریس را تشخیص دهد – آن را بشنود، تفسیر کند و آن را به رشدی شکوفا تبدیل کند.» گریس قدرت توسعه مهارت‌های ارتباطی و بیان را نشان می‌دهد.
یک زمینه آموزشی باورنکردنی برای توسعه این مهارت‌های ارتباطی و بیان، صحنه است. مدرسه اجتماعی به شدت به قدرت اجرا اعتقاد دارد و فرصت‌های اجرایی زیادی را برای همه دانش‌آموزان خود فراهم می‌کند. در طول هر سال تحصیلی، دانش‌آموزان استعدادهای خود را در صدها اجرای رایگان در کولبرن به نمایش می‌گذارند.
حتی در طول همه‌گیری، اجراها هنوز در اولویت هستند. یکی از محترم‌ترین سنت‌های مدرسه، رسیتال‌های شب جمعه است، یک سری رسیتال هفتگی برای دانش‌آموزان کلاس خصوصی در مدرسه محلی. در طول دوره آنلاین، این سری محبوب همچنان ادامه داشت. مدرسه محلی که برای زوم بازطراحی شده بود، در طول تابستان و پاییز 2020 میزبان بیش از 35 رسیتال با بیش از 300 اجرای دانش‌آموزی بود.
5. درس‌های موسیقی Music Lessons مهارت‌های ارزشمند زندگی را آموزش می‌دهند
درس‌های موسیقی از نظر فکری، جسمی و هنری طاقت‌فرسا هستند. موسیقی زیبایی که از نوازندگان می‌شنوید و به نظر می‌رسد به راحتی راه رفتن از آنها جاری می‌شود، در واقع نتیجه سال‌ها کار و تمرین اختصاصی است. اگرچه ممکن است این دلیل خوبی برای ثبت‌نام فرزندتان در کلاس‌ها به نظر نرسد، اما نظم و انضباط و فداکاری که فرزندتان از درس‌های موسیقی می‌آموزد، یک مهارت زندگی ارزشمند است. چه در تحصیلات دانشگاهی و چه در حرفه‌شان.
در حرفه، نظم و انضباط آموخته شده از درس‌های موسیقی، یک مهارت آموزش دیده است که برای آنها ارزش ایجاد می‌کند.
علاوه بر نظم و انضباط، درس‌های موسیقی Music Lessons اعتماد به نفس را آموزش می‌دهند! رفتن به روی صحنه، پوشیدن لباس رسمی و تک‌نوازی در مقابل دوستان، خانواده یا غریبه‌ها می‌تواند برای بسیاری از افراد یک مصیبت هولناک باشد. با این حال، تمرین و کسب مهارت‌ها و تکنیک‌ها برای انجام اجراها می‌تواند راهی باورنکردنی برای ایجاد اعتماد به نفس باشد.
در برنامه سوزوکی در کولبرن، به دانش‌آموزانی از پنج سالگی فرصت اجرا داده می‌شود، به ویژه در سوزوکی موزیکال‌ها، یک اجرای ماهانه برای دانش‌آموزان ویولن و ویولنسل. اگر با سوزوکی آشنا نیستید، این روش که توسط دکتر شینیچی سوزوکی، ویولنیست ژاپنی، تأسیس شده است،
بر این فلسفه استوار است که هر کودکی با توانایی موسیقی متولد می‌شود که می‌تواند پرورش یابد و تا سطح بالایی توسعه یابد. این برنامه در کولبرن شامل کلاس‌های گروهی و کلاس‌های خصوصی است. اگرچه ممکن است یک رسیتال سوزوکی به عنوان یک سرمایه‌گذاری برای آینده به نظر نرسد، اما یادگیری اجرا و ایجاد اعتماد به نفس به سخنرانی بهتر در جمع، ارائه بهتر و مدیریت بهتر سایر موقعیت‌های استرس‌زای زندگی مانند مصاحبه‌های شغلی یا آزمون‌های مهم تبدیل می‌شود.
۶. درس‌های موسیقی Music Lessons شادی و حس اجتماعی بودن را فراهم می‌کنند
در نهایت، به یکی از مزایای مورد علاقه‌مان از درس‌های موسیقی Music Lessons می‌رسیم. آنها صرفاً سرگرم‌کننده هستند! توانایی نواختن موسیقی یک هیجان واقعی است. گوش دادن به موسیقی عالی است، اما نواختن آن سطح بعدی لذت است. چه در حال اجرای یک کادنزای دشوار باشید و چه در نهایت یک قطعه ریتم پیچیده را به پایان برسانید، لذت نواختن موسیقی یک احساس باورنکردنی است.
همچنین، با مطالعه یک ساز و کسب مهارت‌های فنی، دانش‌آموزان می‌توانند به کل کتابخانه‌های رپرتوار، از باخ، چایکوفسکی، شوئنبرگ، فیلیپ گلس و هر چیز دیگری بین آنها، دسترسی پیدا کرده و بنوازند. دنیای موسیقی بسیار عظیم است و درس گرفتن از یک معلم باتجربه، دریچه‌ای به سوی تمام آن موسیقی است.
در حالی که نواختن موسیقی به تنهایی احساس شگفت‌انگیزی دارد، درس‌های موسیقی sLesson به دانش‌آموزان این امکان را می‌دهد که با دیگران بنوازند. شرکت در یک گروه موسیقی مانند ارکستر یا گروه کر، حس اجتماع و وحدت را ایجاد می‌کند. وقتی کوک یک آکورد را با هم تنظیم می‌کنید یا بی‌نقصانه یک ریتم بی‌نقص را برای عبارت موسیقی خود اجرا می‌کنید، به نظر می‌رسد همه چیز در جهان درست است. نواختن موسیقی با دیگران، سناریویی را ایجاد می‌کند که در آن کل از مجموع اجزای آن بزرگتر است. این کار نیاز به نظم و انضباط و همکاری دارد، اما نتیجه آن عالی است.
گروه‌های موسیقی، محور تجربه موسیقی در مدرسه محلی کولبرن هستند. گروه‌ها، همکاری، انسجام و اجتماع را ایجاد می‌کنند. این گروه‌های ضروری، تکنیک‌های آموخته شده در کلاس‌های خصوصی را تقویت می‌کنند و بستری برای بیان موسیقی فراهم می‌کنند.
برنامه‌های گروهی مدرسه محلی به ۸۰۰ دانش‌آموز در بیش از ۳۳ گروه موسیقی خدمات ارائه می‌دهند. کولبرن گروه‌هایی را برای طیف وسیعی از سطوح مهارت، سنین، سازها و ژانرها توسعه داده است. برنامه‌های متنوع شامل گروه‌های موسیقی، مجلسی، سازی، جاز، ارکسترال و آواز است. خلاصه
از پیشرفت تحصیلی گرفته تا افزایش خلاقیت، دانش‌آموزانی که پیانو، سازهای زهی، بادی چوبی، برنجی، آواز یا سازهای کوبه‌ای می‌آموزند، مزایای ملموسی دریافت می‌کنند. برای والدینی که در مورد پرداخت هزینه کلاس‌های فرزندشان مردد هستند، نه تنها می‌توانند روی غرق شدن فرزندشان در هنرهای نمایشی و موسیقی حساب کنند، بلکه در حالی که موسیقی پاداش خودش را دارد، کلاس‌های موسیقی یک کاتالیزور فکری و کمکی در توسعه انسانی هستند.
بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1404 (West Tehran )