اجرای موسیقی Performance

گامی در فرآیند موسیقایی که طی آن ایده های موسیقی تحقق یافته و به شنونده منتقل می شود.

در موسیقی غربی، پرفورمنس Performance معمولاً به عنوان یک هنر تفسیری در نظر گرفته می شود، اگرچه همیشه فقط این نیست. نوازندگان تا حدی جنبه های مختلف موسیقی را که می نوازند تعیین می کنند.

مسائل مربوط به تمپو، جمله بندی، پویایی و در برخی از انواع موسیقی، موزیکالیته و سازها به صلاحدید اجراکننده بستگی دارد.

از آنجایی که لذتی که مردم از صداها به دست می‌آورند همیشه با لذتی که از ساختن خود صداها می‌برند مرتبط بوده است، تصور منشأ موسیقی به‌عنوانی ، جدای از یک کنش اجرای موسیقی دشوار است.

الگوهای برقراری ریتم را می توان در ضربان قلب و نفس کشیدن یافت و در انحرافات گفتار و گریه های حاصل از  غم و لذت و در امیال مختلف سرچشمه آن چیزی که به آواز میرسد یافت می شود.

اولین جلوه های بصری اجرای موسیقی در نقاشی های سنگی و اشیاء حفاری شده یافت می شود.

در حالی که ارتباط متقابل موسیقی و آیین روشن است، شواهدی وجود دارد که نشان می‌دهد موسیقی برای رقص، فعالیت‌های مختلف کاری و همچنین بازی‌ها اجرا Performance می‌شده است.

سازهای فلوت مانند در اندازه های مختلف، ساخته شده از استخوان و چوب، و سازهای کوبه ای استادانه در تمام فرهنگ های اولیه نقش برجسته ای دارند، که در آنها اغلب به این سازها اهمیت نمادین مرتبط با نیروهای ماوراء طبیعی نسبت داده می شد.

آواز خواندن به احتمال زیاد قدیمی ترین فعالیت موسیقی است. حتی در کهن‌ترین فرهنگ‌ها، خواننده جایگاه ویژه و مشخصی داشت.

سه دسته از صداها

در آواز اولیه سه دسته از صداها وجود دارد: دسته اول لوگوژنیک نامیده می شود که در آن کلمات پایه و اساس طلسم موسیقی متزلزل را تشکیل می دهند.

دومی که بیماری زا (پاتوژنیک )نامیده می شود، شامل صداهای خشن، قوی، ضربی و غیرکلامی است که برای بیان احساس قوی منتشر می شود.

در دسته سوم که ملوژنیک نامیده می شود، صداهای دو دسته قبلی با هم ترکیب می شوند تا خطوطی از زیر و بم ها را تشکیل دهند که مسیری را دنبال می کنند که ظاهراً توسط وزن ها ،تنش های ذاتی در توالی زیر و بم و در نتیجه ملودیک در اثر را دیکته می کند.

جوامع اولیه چندین ابزار را برای رهایی از یکنواختی آواز خواندن یک نفر تکامل دادند. یک دستگاه اصلی را آنتی‌فونی می‌گویند که شامل دو گروه می‌شد که متناوب می‌خواندند یا رهبری که می‌خواند و گروهی از خوانندگان به آن پاسخ می‌دادند.

در دومی می توان منشأ آواز پاسخگویی را دید که امروزه ادامه دارد و ممکن است منشأ چندین نوع ساختار عبارت موسیقایی باشد.

چند صدایی نیز در اجرای موسیقی اولیه پیش بینی می شد. این از طریق اتفاقات تصادفی و نه عمدی ظاهر شد، مانند خواندن یک ملودی با شروع قطعات در زمین های مختلف یا در زمان های مختلف.

این مقاله عمدتاً به اجرای موسیقی غربی Performance  و تاریخچه آن می پردازد، اما به طور خلاصه به سنت های غیر غربی نیز می پردازد.

جنبه های اجرای موسیقی غربی Performance

موسیقی به عنوان یک هنر تفسیری پدیده ای نسبتاً جدید است. در جوامع باستانی، موسیقی بر اساس یک سنت شفاهی نقشی آیینی ایفا می‌کند و هر اجراکننده به نوعی سنت را تفسیر می‌کند، اما مهم‌تر از آن، آن را تجدید می‌کند و از طریق اجرای شخصی آن را تغییر می‌دهد.

توسعه نقش مجری به عنوان مترجم همزمان با توسعه نت موسیقی بود. از آنجایی که آهنگسازان برای قرن های متمادی در موقعیتی بودند که بر اجرای موسیقی خود نظارت می کردند، جنبه های خاصی از اجرا یادداشت نمی شد.

با فراگیرتر شدن انتشار موسیقی چاپی، نت نویسی به طور فزاینده ای پیچیده شده است. در نهایت، میزان قضاوتی که یک نوازنده می تواند اعمال کند، با دوره ای که موسیقی در آن ساخته شده است، تعیین می شود.

برای موسیقی دوره‌های خاص، اگرچه سیستم‌های نت‌نویسی آن‌ها ناقص است و نشانه‌های کمی از نحوه صدای موسیقی فراتر از زیر و بم و ریتم به دست می‌دهد، دانش موسیقی اطلاعات زیادی در مورد سازهای مناسب، تزیینات، بداهه نوازی و دیگر شیوه‌های اجرای سنتی جمع‌آوری کرده است.

اجراکنندگان به‌عنوان مترجم در محدوده‌ای از محدودیت‌هایی عمل می‌کنند که با درک آن‌ها از صفحه چاپ‌شده، هر دانشی که ممکن است در مورد سنت‌هایی که موسیقی موجود را احاطه می‌کند، و میزان مطابقت سلیقه‌های شخصی‌شان با این اطلاعات در دسترس باشد، عمل می‌کنند.

جنبه های خاصی از ذائقه موسیقایی گذشته گاهی از حالت بیانی  خارج می شود و به تدریج از کاربرد محو می شود.

همان‌طور که اغلب، با گذشت زمان، اجراکنندگان تمایل دارند ادبیات اعصار گذشته را دوباره ارزیابی کنند و علاقه‌ای دوباره به شیوه‌هایی دست پیدا کنند که نسل قبلی ممکن است کنار گذاشته باشند.

در هر صورت، مجریان به عنوان مترجم با سلیقه زمان خود صحبت می کنند و آنها وظیفه ای که دارند هیچ تفاوتی با اولین اجراکنندگان ندارد، تجدید، پالایش و غنی سازی مواد و سنت هایی است که به ارث برده اند.

رسانه های اجرا Performance

رسانه های اجرای موسیقی فوق العاده متنوع هستند. فن آوری غربی تأثیر شگرفی بر توسعه آلات موسیقی داشته است و از این طریق ابزار ساخت موسیقی را به شدت گسترش داده است. اجرا ممکن است آوازی، ساز یا الکترونیکی باشد. اجرای آواز قدیمی ترین و اصلی ترین تأثیر برای توسعه تمام حرکات و مواد موسیقی بعدی است.

موسیقی دستگاهی با توسعه سازهای کوبه ای و شیپورهای خام آغاز شد. سازهای زهی بعدها آمد. موسیقی الکترونیک پیشرفتی در قرن بیستم بود که شامل بازتولید رسانه‌های اجرای سنتی از طریق وسایل الکترونیکی بود، در حالی که آهنگسازی و اجرای خود را نیز تکامل داد.

در ابتدا صداهای طبیعی را با وسایل الکترونیکی بازتولید می کرد. بعدها، آهنگسازان و تکنسین ها شروع به اختراع صداهای الکترونیکی و کشف روابط جدید صدا کردند.

در تمام رسانه های موسیقی، اجرای انفرادی تماشایی ترین است. قدرت موسیقی در جلب توجه و برانگیختن احساسات به نوازنده انفرادی هاله ای به خصوص جذاب می دهد.

این حوزه ی هنرپیشه است، آن پدیده اجرای موسیقی Performance  با تسلط فنی، اختراع و کاریزمای فوق العاده. بیشتر ادبیات تکنوازی شامل ساز یا گروهی از سازهای دیگر است و ادبیات از رسانه ای به رسانه دیگر بر حسب گستره بیانی و قابلیت های فنی ساز تکنواز متفاوت است.

بزرگترین ادبیات انفرادی برای یک ساز برای سازهای کیبورد است. ادبیات تکنوازی آوازی بسیار مهم و گسترده است و سازهای زهی نیز دارای رپرتوار تک نوازی برجسته ای هستند. ادبیات تکنوازی بادی، برنجی و کوبه ای محدودتر است.

در اجرای گروه های مجلسیPerformance آواز و ساز، گروه‌های اجرا به دو دسته، سه‌گانه، کوارتت، پنج‌تایی، سکست، سپتت و اکتت تقسیم می‌شوند که برای هر رسانه و ترکیبی وجود دارد. یک کوارتت زهی متشکل از دو ویولن ویولا و ویولن سل از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

این گروه ساز که قدمت آن به قرن هجدهم می رسد، مشابه گروه آوازی متشکل از سوپرانو، آلتو، تنور و باس است.

موسیقی سمفونیک به قرن هفدهم باز می گردد. با ظهور طبقه متوسط ​​و آرزوهای آن برای فرهنگ، موسیقی به عنوان یک هنر نیازمند اجرای موقعیت هایی بود که افراد بیشتری را در خود جای دهد.

سالن‌های بزرگ‌تر به مجموعه‌هایی نیاز داشتند که از نظر آکوستیک برای نواحی گسترده اجرا Performance  مناسب باشند. نتیجه اولیه این پیشرفت، ارکستر سمفونیک با سازهای متعدد زهی، بادی، برنجی و کوبه‌ای بود.

اجرای گروه Performance  مسئولیت ویژه ای را بر روی تمرکز تک تک نوازندگان قرار می دهد، که باید نه تنها به نوازندگی خود بلکه به نوازندگی سایر افراد گروه نیز توجه کنند.

تمام جنبه های اجرا Performance  به این آگاهی متقابل بستگی دارد. رهبر اکثر گروه‌های کوچک یکی از نوازندگان، اولین ویولون، نوازنده کیبورد یا یکی از خوانندگانی است که تمپی، ورودی‌ها و شخصیت موسیقی را نشان می‌دهد و بر تمرین‌ها نظارت می‌کند.

با افزایش اندازه و پیچیدگی گروه ها و افزایش مشکلات هماهنگی آن ها، رهبر اجرای یک ساز را کنار گذاشت و بر ضرب زمان و ارتباط از طریق سیگنال های واضح دستی در لحظه مناسب برای ورودی ها، تغییرات سرعت، لهجه های پویا و ارتباط متمرکز شد.

شکل دادن به عبارات به این لیدر هادی می گویند. نقش رهبر ارکستر اغلب شبیه به نقش یک نوازنده در توجه مخاطب است، اگرچه رهبر ارکستر صدای موسیقایی تولید نمی کند. رهبران ارکسترها، چه از نظر انتخاب و چه از نظر اجرا، مسئول اصلی نوازندگی ارکسترهای موسیقی هستند، تأثیر قابل توجهی در توسعه موسیقی داشته اند.

اپرا، پیوند موسیقی و نمایش، پیچیده ترین موقعیت Performance  اجراست. این شامل بسیار بیشتر از یک نوازنده یا گروهی از نوازندگان، سازهای آنها و سالنی برای نواختن است.

متن، دکور، لباس‌ها، نمایش تاریخی، زمان آماده‌سازی، و همچنین خوانندگان، نوازندگان ساز، و گروهی از تکنسین‌های خارج از موسیقی، همگی باید در کنار هم قرار گیرند و برای تولید نهایی هماهنگ شوند.

Performance

https://www.britannica.com/art/musical-performance/The-20th-century-and-beyond

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1403 (West Tehran )