Galant گالانت

در موسیقی، گالانت Galant به سبکی اشاره دارد که در جوامع طبقه بالای اروپای غربی از دهه 1720 تا 1770 مد بود. از سوی دیگر، این اصطلاح در موسیقی‌شناسی در قرن‌های 19 و 20 دقیقتر شد:

در این سبک تمرکز بر آهنگ‌هایی است که می‌توان آن‌ها را به‌عنوان دور شدن از باروک در زبان رسمی‌تر و بلاغی‌تر آن دید، اما در عین حال فقط کیفیت‌هایی را از آن نشان می‌دهند.

تا حدودی می توان آن را به دوره پیش کلاسیک نسبت داد. در این مرحله، سبک گالانت Galant را می‌توان گامی به سوی سبک رسمی آزادتر و حساس‌تر، Empfindsamkeit دانست که دوره کلاسیک اولیه را آماده کرد.

سبک های موسیقی Galant

این جنبش پس از پیچیدگی اواخر دوره باروک، بازگشتی به سادگی و جذابیت بسیاری داشت. این به معنای ملودی های ساده تر و شبیه تر به متن  ترانه است ، هممینطور کاهش استفاده از چند صدایی، عبارات کوتاه و دوره ای، کاهش واژگان هارمونیک با تأکید بر تونیک و غالب، و تمایز واضح بین نوازنده ها همراه بود.

C. P. E. Bach و Daniel Gottlob Türk که از مهم ترین نظریه پردازان اواخر قرن 18 بودند، سبک گالانت Galant را با جزو سبک های “آموزش گرفته” یا “دقیق” دسته بندی کرده اند.

empfindsamer Stil آلمانی، که به دنبال بیان احساسات و حساسیت های شخصی است،دارای قطعاتی است که  می تواند یا به عنوان یک گویش نزدیک به آلمان شمالی از سبک بین المللی گالانت Galant،  یا در تضاد با آن دیده شود.

از طرف دیگر کارل فیلیپ امانوئل باخ، بنیانگذار هر دو سبک باروک و گالانت است ، و موسیقی یوهان کریستین باخ، که سبک گالانت Galant را بیشتر پیش برد و به آن نزدیکتر بود تا سبک کلاسیک.

این سبک موسیقی بخشی از جنبش های غول‌آمیز گسترده‌ هنر در آن زمان بود.

آندره کامپرا، L’Europe galante ویرایش دوم (1698)

اوورتور Galant

کلمه “galant” از زبان فرانسوی گرفته شده است، جایی که حداقل از قرن 16 استفاده می شد. در اوایل قرن هجدهم، یکی از خانواده‌های بزرگ ،  فردی شیک پوش، بافرهنگ و با فضیلت را توصیف کرد.

به نظر می رسد یوهان ماتسون، نظریه پرداز آلمانی، این اصطلاح را دوست داشته است. این عنوان در عنوان اولین انتشار او در سال 1713، ارکستر ارکستر جدید، یا Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen به چشم می خورد.

(به جای نوع گوتیک که در اینجا به صورت مورب ارائه شده است، متسون از حروف رومی برای تأکید بر بسیاری از عبارات غیر آلمانی استفاده کرد.)

متسون ظاهراً اولین کسی بود که در ارکستر Das forschende خود در سال 1721 به “سبک گالانت” Galant در موسیقی اشاره کرد. او سبک سبکتر و مدرن را به نام einem galanten Stylo تشخیص داد و از جمله تمرین‌کنندگان برجسته آن می توان به جووانی بونونچینی، آنتونیو کالدارا، جورج فیلیپ تله‌مان نام برد. همینطور الساندرو اسکارلاتی، آنتونیو ویوالدی و جورج فریدریک هندل.

همه در حال ساخت سریال اپرای ایتالیایی بودند، یک سبک موسیقی مبتنی بر صدا، و البته اپرا شکل اصلی موسیقی غول‌پیکر باقی ماند. موسیقی جدید اساساً آنقدر که موسیقی شهری بود یک موسیقی درباری نبود: شهرهایی که دانیل هارتز، مورخ اخیر این سبک بر آن تأکید داشت، ابتدا ناپل، سپس ونیز، درسدن، برلین، اشتوتگارت و مانهایم و پاریس بودند.

. بسیاری از آهنگسازان برجسته حرفه خود را در شهرهای کمتر مرکزی گذرانده‌اند، شهرهایی که ممکن است به‌جای تولیدکنندگان این سبک، مصرف‌کننده در نظر گرفته شوند: یوهان کریستین باخ و کارل فردریش آبل در لندن، بالداسار گالوپی در ونیز و گئورگ فیلیپ تله‌مان در هامبورگ.

هر معاصری از این ساده‌سازی انقلابی خوشحال نشد: یوهان ساموئل پتری، در Anleitung zur praktischen Musik (1782) از “فاجعه بزرگ در موسیقی” صحبت کرد.

این تغییر به همان اندازه که در زمان تولد رمانتیسیسم رخ داد، در زمان کلاسیکیسم هم بود. عنصر آواز عامیانه در شعر، مانند ملودی کانتابیل قابل خواندن در موسیقی غم‌انگیز، در آثار توماس پرسی از اشعار باستانی (1765) و اختراعات “اوسیان” جیمز مکفرسون در طول دهه 1760 مورد توجه عموم قرار گرفت.

لویی فوزلیه و ژان فیلیپ رامو، Les indes galantes (1735-1736)

برخی از موسیقی‌های بعدی تله‌مان و پسران باخ، یوهان یواخیم کوانتز، یوهان گوتلیب و کارل هاینریش گراون، فرانتس و گئورگ آنتون بندا، فردریک کبیر، یوهان آدولف هاسه، جووانی باتیستا سامارتینی، جوزپه تارتینی، بالدازان، بالداسارمن ، و اوایل هایدن و موتزارت نمونه هایی از سبک گالانت Galant هستند. برخی از آثار آهنگساز پرتغالی کارلوس سیخاس کاملاً در سبک گالانت Galant است.

این سبک ساده‌شده ملودی محور بود، نه بر اساس موتیف‌های ریتمیک یا ملودیک که بسیاری از موسیقی کلاسیک می‌بودند:

«این نشان می‌دهد که هایدن، حتی در دوران پیری خود، گفته است: «اگر می‌خواهید بدانید که آیا یک ملودی واقعا زیباست، آن را بدون همراهی بخوان».

این ساده‌سازی به ریتم هارمونیک نیز کشیده شد، که عموماً در موسیقی غول‌پیکر نسبت به سبک باروک قبلی کندتر است، بنابراین تزیینات ملودیک فاخر و تفاوت‌های ظریف رنگ‌های هارمونیک ثانویه را مهم‌تر می‌کند.

قرابت سبک گالانت Galant با روکوکو در تصویر هنرهای سنتی به راحتی قابل بازی کردن هستند، اما ویژگی هایی که در هر دو ژانر مورد توجه قرار می گرفت طراوت، دسترسی و جذابیت بود.

festes galantes Watteau نه تنها از نظر موضوع، بلکه از نظر تونالیته روشن‌تر و تمیزتر از پالت او و لعاب‌هایی که شفافیت فوق‌العاده‌ای را به تصاویر تمام‌شده‌اش ارائه می‌کردند، اغلب در مقایسه با ارکستراسیون‌های موسیقی غول‌پیکر.

Galant

Galant style

آونگ

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1403 (West Tehran )