ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال DAW

تولید موسیقی با استفاده از ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) با تنظیم چند مانیتور

کامپیوترهای همه منظوره به سرعت نقش بزرگی در فرآیند ضبط Recordings بر عهده گرفتند. با نرم افزار، یک کامپیوتر قوی و با کیفیت خوب با یک پردازنده سریع می تواند جایگزین کنسول های میکس، تجهیزات ضبط Recordings چند مسیری، سینت سایزرها، سمپلرها و واحد جلوه ها (Reverb، Echo، فشرده سازی و غیره) شود که یک استودیو ضبط Recordings در دهه های 1980 و 1990 به آن نیاز داشت. رایانه ای که به این ترتیب تجهیز شده است ایستگاه کاری صوتی دیجیتال یا DAW نامیده می شود.

در حالی که اپل مکینتاش برای اکثر کارهای استودیویی استفاده می شود، نرم افزارهای گسترده ای برای مایکروسافت ویندوز و لینوکس وجود دارد.

اگر از هیچ کنسول اختلاط استفاده نمی شود و تمام میکس ها تنها با استفاده از صفحه کلید و ماوس انجام می شود، به آن میکس در جعبه (ITB) گفته می شود. OTB ترکیب با سایر سخت افزارها و نه فقط با نرم افزار رایانه شخصی را توصیف می کند.

استودیوهای پروژه

راه اندازی استودیو خانگی

ضبط Recordings خانگی

یک استودیوی ضبط Recordings شخصی کوچک گاهی اوقات استودیو پروژه یا استودیوی خانگی نامیده می شود. چنین استودیوهایی اغلب نیازهای خاص یک هنرمند را برآورده می کنند یا به عنوان یک سرگرمی غیر تجاری استفاده می شوند. اولین استودیوهای پروژه مدرن در اواسط دهه 1980 با ظهور دستگاه های ضبط Recordings چند آهنگی مقرون به صرفه، سینت سایزرها و میکروفون ها به وجود آمدند. این پدیده با کاهش قیمت تجهیزات و لوازم جانبی MIDI و همچنین محصولات ارزان قیمت ضبط مستقیم روی دیسک رونق گرفت.

ضبط Recordings درام و گیتار الکتریک تقویت شده در یک استودیوی خانگی چالش برانگیز است زیرا آنها معمولاً بلندترین سازها هستند. درام‌های صوتی برخلاف درام‌های الکترونیکی یا نمونه‌برداری شده در این سناریو به عایق صدا نیاز دارند. دریافت صدای آمپر گیتار الکتریک معتبر از جمله اعوجاج لوله برق نیاز به تضعیف کننده برق یا کابینت ایزوله یا غرفه دارد. یک سازش راحت، مدل‌سازی تقویت‌کننده است، چه یک آمپلی فایر مدل‌سازی، چه یک پیش‌آمپ/پردازنده یا شبیه‌ساز تقویت‌کننده گیتار مبتنی بر نرم‌افزار. گاهی اوقات، نوازندگان سازهای بلند و ناخوشایند مانند درام را با کیبورد جایگزین می‌کنند که امروزه اغلب نمونه‌های واقعی را ارائه می‌دهند.

قابلیت ضبط Recordings دیجیتال معرفی شده توسط ADAT و هزینه نسبتاً پایین آن، که در ابتدا با قیمت 3995 دلار معرفی شد، تا حد زیادی مسئول ظهور استودیوهای پروژه در دهه 1990 بود. استودیوهای پروژه امروزی بر پایه DAWهای نرم افزاری ساخته شده اند که بر روی سخت افزار استاندارد رایانه شخصی اجرا می شوند.

غرفه ایزوله
یک غرفه ایزوله یا یک منطقه نیمه محصور در اتاق نشیمن است یا یک اتاق کوچک کاملا مجزا که در مجاورت اتاق نشیمن ساخته شده است که هم عایق صدا است تا صداهای خارجی را از بین ببرد و هم صداهای داخلی را حفظ کند. مانند تمام اتاق های ضبط Recordings دیگر در صنعت صدا، غرفه های ایزوله برای داشتن مقدار کمتری از بازتاب های منتشر شده از دیوارها برای ایجاد یک اتاق با صدای خوب طراحی شده اند. یک درامر، خواننده، یا کابینت بلندگوی گیتار، همراه با میکروفون، از نظر آکوستیک در غرفه ایزوله ایزوله شده است.

امروزه یک استودیوی ضبط Recordings حرفه ای معمولی دارای یک اتاق کنترل، یک اتاق زنده بزرگ و یک یا چند باجه کوچک ایزوله است.

تمام اتاق ها با روش های مختلفی عایق صدا می شوند، از جمله ورق دولایه 8/5 اینچی با درزهای جدا شده از لایه به لایه در دو طرف دیوار که با فوم پر شده است، عایق چوبی، دیوار دوجداره، که یک دیوار عایق است که در کنار دیوار عایق دیگری با یک شکاف هوا در داخل و با استفاده از فوم های ضخیم بین و با استفاده از فوم های ضخیم در بین دیوارها، با افزودن کفی به جداره داخلی و بین آن ها، استفاده می شود. با یک شکاف هوا بین آنها چگالی سطحی مصالح ساختمانی معمولی تعیین کننده اتلاف فرکانس های مختلف از طریق مصالح است.

توماس A. Watson غرفه ضد صدا را برای نمایش تلفن با الکساندر گراهام بل در سال 1877 اختراع کرد، اما حق ثبت اختراع نکرد. انواع مختلفی از همین مفهوم وجود دارد، از جمله یک غرفه جداسازی مستقل قابل حمل و یک کابینت جداسازی بلندگوی گیتار. یک پانل گوبو همان اثر را تا حد متوسطی به دست می آورد. به عنوان مثال، یک کیت درام که در اتاق زنده یا روی صحنه بسیار بلند است، می‌تواند پانل‌های گوبوی شفاف شیشه‌ای اکریلیک در اطراف آن قرار داده باشد تا صدا را منحرف کند و از پخش شدن آن به میکروفون‌های دیگر جلوگیری کند، و امکان کنترل مستقل بهتر هر کانال ساز در کنسول میکس را فراهم کند.

در انیمیشن، اجراهای آوازی معمولاً در جلسات جداگانه ضبط Recordings می‌شوند و بازیگران باید تصور کنند (با کمک کارگردان یا خواننده) درگیر گفتگو هستند.[5] فیلم‌های انیمیشن اغلب در طول ساخت و تولید به سرعت تکامل می‌یابند، بنابراین حفظ آهنگ‌های آوازی از خونریزی به یکدیگر برای حفظ توانایی تنظیم دقیق خطوط تا آخرین لحظه ضروری است. گاهی اوقات، اگر رابطه بین بازیگران اصلی به اندازه کافی قوی باشد و استودیوی انیمیشن توانایی آن را داشته باشد، تهیه کنندگان ممکن است از یک استودیوی ضبط Recordings استفاده کنند که دارای چندین غرفه انزوا است که در آن بازیگران بتوانند یکدیگر و کارگردان را ببینند. این کار بازیگران را قادر می سازد تا به یکی از آنها واکنش نشان دهند

دیگری در زمان واقعی انگار که در یک صحنه یا مجموعه فیلم معمولی هستند.

تاریخچه ضبط Recordings

1890 تا 1930
در عصر ضبط آکوستیک (قبل از معرفی میکروفون، ضبط الکتریکی و تقویت)، اولین استودیوهای ضبط امکانات بسیار ابتدایی بودند، که اساساً اتاق های عایق صدا بودند که اجراکنندگان را از سر و صدای بیرون جدا می کردند. در این دوران، ضبط در هر مکان موجود، مانند سالن رقص محلی، با استفاده از تجهیزات ضبط صوتی قابل حمل، غیر معمول نبود.

3در این دوره ضبط های اصلی با برش یک استوانه چرخان (دیسک بعدی) ساخته شده از موم انجام می شد. نوازندگان معمولاً حول یک بوق آکوستیک بزرگ (نسخه بزرگ شده بوق آشنای گرامافون) گروه بندی می شدند. انرژی صوتی از صداها یا سازها از طریق بوق به یک دیافراگم به یک ماشین تراش برش مکانیکی هدایت می شد که سیگنال را به عنوان یک شیار مدوله شده مستقیماً روی سطح استاد نشان می داد.

دهه 1930 تا 1970

ضبط برقی در اوایل دهه 1930 رایج بود، و ماشین‌های تراش مسترینگ با انرژی الکتریکی کار می‌کردند، اما ضبط‌های اصلی هنوز باید به یک دیسک بریده می‌شدند، در حال حاضر یک لاک که به عنوان دیسک استات نیز شناخته می‌شد. مطابق با روندهای غالب موسیقی، استودیوها در این دوره عمدتاً برای ضبط زنده ارکسترهای سمفونیک و سایر گروه های بزرگ ساز طراحی شدند.

مهندسان به زودی متوجه شدند که فضاهای بزرگ و پر طنین مانند سالن‌های کنسرت یک امضای آکوستیک پر جنب و جوش ایجاد می‌کنند زیرا طنین طبیعی صدای ضبط را افزایش می‌دهد. در این دوره، به جای غرفه‌ها و اتاق‌های استودیویی که پس از دهه 1960 متداول شدند، سالن‌های بزرگ و آکوستیک زنده مورد توجه قرار گرفتند.

به دلیل محدودیت‌های فناوری ضبط، که امکان تکنیک‌های ضبط چند آهنگی را نمی‌داد، استودیوهای اواسط قرن بیستم به جای جدا کردن آن‌ها و قرار دادن نوازنده‌ها و قرار دادن نوازنده‌ها به صورت پیچیده و میکروفونی که اجراکننده‌ها را به‌صورت پیچیده‌ای در میان نوازنده‌ها و کلاه‌برداری‌های پیچیده‌ای در میان نوازندگان قرار می‌داد، حول مفهوم گروه‌بندی نوازندگان (مانند بخش ریتم یا یک بخش هورن) و خواننده‌ها (مثلاً گروهی از خوانندگان پشتیبان) طراحی شدند. در حین اجرا پدیدار شد. در دهه 2000، صحنه‌های صوتی مدرن هنوز هم گاهی از این رویکرد برای پروژه‌های بزرگ آهنگ‌سازی فیلم که از ارکسترهای بزرگ استفاده می‌کنند، استفاده می‌کنند.

تالارها و کلیساها
بسیاری از استودیوهای بزرگ‌تر به دلیل آکوستیک فوق‌العاده‌شان، تبدیل به کلیسا شدند. به عنوان مثال می توان به استودیوی AIR جرج مارتین در لندن، استودیوی خیابان 30 کلمبیا رکوردز در شهر نیویورک، [6] و استودیوی معبد Pythian در نیویورک اشاره کرد.

امکاناتی مانند استودیوی خیابان 30 کلمبیا رکوردز در نیویورک و استودیو ابی رود در لندن به دلیل صدای قابل شناسایی خود – که توسط متخصصان صدا به راحتی قابل شناسایی بود (و هنوز هم هست) – و به دلیل مهارت مهندسان کارکنان خود مشهور بودند. با افزایش نیاز به انتقال مواد صوتی بین استودیوهای مختلف، تقاضای فزاینده ای برای استانداردسازی در طراحی استودیو در سراسر صنعت ضبط وجود داشت و استودیو ضبط Westlake در غرب هالیوود در دهه 1970 در توسعه طراحی استاندارد آکوستیک بسیار تأثیرگذار بود.

در شهر نیویورک، کلمبیا رکوردز دارای برخی از معتبرترین استودیوهای ضبط صدا بود، از جمله استودیو 30th Street در 207 East 30th Street، ساختمان CBS Studio 49 East 52nd Street، Liederkranz Hall در 111 East 58th Street بین Park و Lexington Avenues، که قبلاً متعلق به یک انجمن موسیقی آلمانی بود و متعلق به یک انجمن فرهنگی آلمانی بود. Liederkranz Club and Society)،[8][9] و یکی از اولین استودیوهای ضبط آنها، استودیو A در خیابان هفتم 799.

فن آوری ها و تکنیک ها استودیوهای ضبط Recordings

استودیوهای ضبط برقی در اواسط قرن بیستم اغلب فاقد غرفه های ایزوله، حفره های صوتی و گاهی اوقات حتی بلندگوها بودند. دلیل اصلی استفاده نشدن از انزوا این بود که ضبط‌ها در این دوره معمولاً به صورت گروه زنده انجام می‌شد و همه اجراکنندگان باید بتوانند همدیگر و رهبر گروه را در حین نواختن ببینند.

مهندسان ضبط که در این دوره آموزش دیدند یاد گرفتند که از جلوه های آکوستیک پیچیده ای که می تواند از طریق نشت بین میکروفون ها و گروه های مختلف ساز ایجاد شود استفاده کنند و این تکنسین ها در ضبط Recordings ویژگی های آکوستیک منحصر به فرد استودیوهای خود و نوازندگان در اجرا بسیار ماهر شدند. تنها در دهه 1960 بود که با معرفی هدفون های با کیفیت بالا، استفاده از این هدفون ها برای نظارت بر عملکرد خود در حین ضبط و گوش دادن به پخش ها برای اجرا کنندگان رایج شد.

استفاده از انواع مختلف میکروفون و قرار دادن آنها در اطراف استودیو، بخش مهمی از فرآیند ضبط Recordings است، و برندهای خاصی از میکروفون ها توسط مهندسان برای صدای خاص خود استفاده می شود.

Recordings

آونگ

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1404 (West Tehran )