موسیقی جهانی World music بخش 1

«موسیقی جهانی» World music

عبارتی انگلیسی برای سبک‌های موسیقی از کشورهای غیرانگلیسی‌زبان، از جمله موسیقی شبه‌سنتی، بین‌فرهنگی و سنتی است. ماهیت گسترده و انعطاف‌پذیری موسیقی جهانی World music به عنوان یک دسته موسیقی، موانعی را برای تعریف جهانیWorld ایجاد می‌کند، اما اخلاق علاقه آن به فرهنگ‌های عجیب و غریب در توصیف مجله Roots از این ژانر به عنوان «موسیقی محلی از خارج از کشور» خلاصه شده است.

موسیقی که از «سنت‌های پاپ و فولک آمریکای شمالی یا بریتانیایی» پیروی نمی‌کند، توسط صنایع موسیقی در اروپا و آمریکای شمالی اصطلاح «موسیقی جهانی»  World musicبه آن داده شد. این اصطلاح در دهه 1980 به عنوان یک دسته بازاریابی برای موسیقی سنتی غیرغربی رواج یافت. این اصطلاح گسترش یافته و شامل زیرژانرهایی مانند تلفیق قومی (Clannad، Ry Cooder، Enya و غیره) و worldbe شده است.

واژه‌شناسی
موسیقی جهان (اصطلاح) World music

دهلی ۲ دوبلین در سال ۲۰۱۲
اصطلاح “موسیقی جهان” World music به رابرت ای. براون، متخصص موسیقی قومی، نسبت داده شده است که آن را در اوایل دهه ۱۹۶۰ در دانشگاه وسلیان در کنتیکت، جایی که او برنامه‌های کارشناسی تا دکترا را در این رشته توسعه داد، ابداع کرد. برای بهبود فرآیند یادگیری (جان هیل)، او بیش از دوازده نوازنده مهمان از آفریقا و آسیا را دعوت کرد و یک سری کنسرت موسیقی جهان را آغاز کرد.

این اصطلاح در دهه ۱۹۸۰ به عنوان یک وسیله بازاریابی/طبقه‌بندی در رسانه‌ها و صنعت موسیقی رایج شد. چندین تعریف متناقض برای موسیقی جهان World musicوجود دارد. یکی این است که شامل “تمام موسیقی‌های جهان” می‌شود، اگرچه چنین تعریف گسترده‌ای این اصطلاح را عملاً بی‌معنی می‌کند.

فرم‌های World  music

آلن استیول در کنسرت برست (بریتانی)، ۲۰۱۳
نمونه‌هایی از فرم‌های محبوب موسیقی جهانی World music شامل فرم‌های مختلف موسیقی کلاسیک غیراروپایی (مثلاً موسیقی گوژنگ چینی، موسیقی راگای هندی، سرودهای تبتی)، موسیقی فولک اروپای شرقی (مثلاً موسیقی روستایی بالکان، راز آواهای بلغاری)، موسیقی فولک نوردیک، موسیقی لاتین، موسیقی اندونزیایی و فرم‌های متعدد موسیقی فولک و قبیله‌ای خاورمیانه، آفریقا، آسیا، اقیانوسیه، آمریکای مرکزی و جنوبی است.

دسته‌بندی گسترده موسیقی جهانی World music شامل فرم‌های مجزای موسیقی قومی از مناطق جغرافیایی متنوع است. این گونه‌های متفاوت موسیقی قومی معمولاً به دلیل ریشه‌های بومی خود در یک دسته قرار می‌گیرند. در طول قرن بیستم، اختراع ضبط صدا، سفرهای هوایی بین‌المللی کم‌هزینه و دسترسی مشترک به ارتباطات جهانی بین هنرمندان و عموم مردم، پدیده‌ای مرتبط به نام موسیقی “متقاطع” را ایجاد کرده است.

نوازندگان از فرهنگ‌ها و مکان‌های متنوع می‌توانند به راحتی به موسیقی ضبط شده از سراسر جهان World music دسترسی داشته باشند، نوازندگان مهمان از فرهنگ‌های دیگر را ببینند و بشنوند و برای نواختن موسیقی خود به کشورهای دیگر سفر کنند و بدین ترتیب مجموعه‌ای از تأثیرات سبکی ایجاد کنند. در حالی که فناوری ارتباطات امکان دسترسی بیشتر به اشکال ناشناخته موسیقی را فراهم می‌کند، فشارهای تجاری‌سازی همچنین خطر افزایش همگنی موسیقی، محو شدن هویت‌های منطقه‌ای و انقراض تدریجی شیوه‌های سنتی ساخت موسیقی محلی را به همراه دارد.

نمونه‌های ترکیبی World

اجرای گروه Vampire Weekend در آمفی تئاتر Red Rocks در سال 2013
از زمانی که صنعت موسیقی این اصطلاح را وضع کرد، دامنه کامل‌تر آنچه یک مصرف‌کننده موسیقی معمولی در بازار امروز به عنوان موسیقی “جهانی” World music تعریف می‌کند، شامل ترکیبات مختلفی از سنت، سبک و تفسیر موسیقی قومی شده است و ژانرهای مشتق شده از موسیقی جهانی World music برای نشان دادن این ترکیبات ترکیبی، مانند ترکیب قومی و worldbeat، ابداع شده‌اند.

نمونه‌های خوب از تلفیق جهانی ترکیبی، ترکیب ایرلندی-غرب آفریقایی سیستم صوتی سلت آفریقایی، صدای پان-فرهنگی موسیقی AO و موسیقی جاز/فولک فنلاندی Värttinä هستند که هر کدام رگه‌هایی از نفوذ معاصر و غربی را در خود دارند – عنصری که به طور فزاینده‌ای در ژانرهای رو به گسترش موسیقی جهانی World music قابل توجه است.

تلفیق جهانی و قومی همچنین می‌تواند صداهای بومی خاص را با عناصر آشکارتر پاپ غربی ترکیب کند. نمونه‌های خوب عبارتند از آلبوم Graceland اثر پل سایمون که در آن موسیقی mbaqanga آفریقای جنوبی شنیده می‌شود؛ کار پیتر گابریل با خواننده صوفی پاکستانی نصرت فاتح علی خان؛ پروژه Deep Forest که در آن حلقه‌های آوازی از غرب آفریقا با بافت‌های ریتمیک و ساختار هارمونی معاصر غربی ترکیب شده‌اند؛ و کار Mango که موسیقی پاپ و راک را با عناصر جهانی ترکیب کرده است.

بسته به سبک و زمینه، موسیقی جهانی World music گاهی اوقات می‌تواند ژانر موسیقی عصر جدید را به اشتراک بگذارد، مقوله‌ای که اغلب شامل موسیقی امبینت و عبارات بافتی از منابع ریشه‌های بومی است. نمونه‌های خوب عبارتند از کاسه‌های تبتی، آواز گلوی تووانی، سرودهای گرگوریایی یا موسیقی فلوت بومیان آمریکا. موسیقی ملل که با موسیقی عصر جدید ترکیب شده است، صدایی است که به طور نامحسوس به عنوان ژانر ترکیبی «ادغام قومی» طبقه‌بندی می‌شود.

نمونه‌هایی از ادغام قومی عبارتند از: «چهره به چهره» اثر نیکلاس گان از آلبوم «فراتر از گراند کانیون»، که شامل فلوت اصیل بومیان آمریکا در ترکیب با سینتی‌سایزر است، و «چهار جهان» از آلبوم «موسیقی گراند کانیون»، که شامل دکلمه از ریزر سالتبوی از ملت سرخپوست ناواهو است.

موسیقی تلفیقی جهانی World

نباید با موسیقی جاز قومی اشتباه گرفته شود.

زیرژانر موسیقی تلفیقی جهانی اغلب به اشتباه تصور می‌شود که منحصراً به ترکیبی از عناصر موسیقی تلفیقی جاز غربی با موسیقی جهانی World music اشاره دارد. اگرچه چنین عبارت ترکیبی به راحتی در دسته موسیقی تلفیقی جهانی قرار می‌گیرد، پسوند “فیوژن” در اصطلاح موسیقی تلفیقی جهانی نباید به معنای موسیقی تلفیقی جاز در نظر گرفته شود.

جاز غربی همراه با عناصر قوی موسیقی جهانی، World music به طور دقیق‌تر جاز تلفیقی جهانی، جاز قومی یا جاز غیر غربی نامیده می‌شود. موسیقی تلفیقی جهانی و موسیقی تلفیقی جهانی تقریباً مترادف با اصطلاح ژانری worldbeat هستند و اگرچه این‌ها زیرژانرهای موسیقی عامه‌پسند در نظر گرفته می‌شوند، اما ممکن است به عبارات جهانی اصطلاح کلی‌تر موسیقی جهانی نیز اشاره داشته باشند.[9] در دهه‌های 1970 و 1980، تلفیق در ژانر موسیقی جاز به معنای ترکیبی از موسیقی جاز و راک بود، که ریشه این فرض گمراه‌کننده در همین جاست.

پیشگامان
فیوژن آفرو

میلی اسمال آهنگ “My Boy Lollipop” را در سال 1964 منتشر کرد. نسخه اسمال یک موفقیت بود و هم در جدول تک آهنگ‌های بریتانیا و هم در بیلبورد هات 100 ایالات متحده به رتبه 2 رسید. در دهه 1960، میریام ماکبا و هیو ماسکلا آهنگ‌های محبوبی در ایالات متحده داشتند. در سال 1969، راوی شانکار، نوازنده هندی، در جشنواره وودستاک سیتار نواخت.

در دهه 1970، آهنگ فانکی “Soul Makossa” از مانو دیبانگو(1972) به یک موفقیت تبدیل شد و اوسیبیسا “Sunshine Day” (1976) را منتشر کرد. فلا کوتی Afrobeat را خلق کرد و فمی کوتی، سون کوتی و تونی آلن موسیقی فانکی فلا کوتی را دنبال کردند. نوازندگان سالسا مانند خوزه آلبرتو “ال کاناریو”، ری سپولودا، جانی پاچکو، فانیا آل-استارز، ری بارتو، روبن بلیدز، گیلبرتو سانتا روزا، روبرتو رونا، بابی والنتین، ادی پالمیری، هکتور لاوئه و ویلی کولون موسیقی لاتین را توسعه دادند.

گروه آمریکایی لیبانا در سال 1979 توسط بنیانگذار سوزان رابینز، به طور خاص برای نمایش سنت‌های فولکلور جهان World  از طریق سرود، رقص، داستان‌سرایی و اجرای موسیقی تأسیس شد. در ابتدا متشکل از 25 زن بود، اما به 6 عضو “اصلی” که قادر به سفر به سراسر جهان World  بودند، کاهش یافت و همه آنها در آمریکا، کانادا، بلغارستان، هند، یونان و مراکش تور برگزار کردند. لیبانا موسیقی‌هایی با جلوه‌های فرهنگی متنوع، از مدیترانه، بالکان، خاورمیانه، اروپا، آفریقا، آسیا و آمریکای جنوبی اجرا کرده است.

نوازندگان لیبانا از سازهایی مانند گیتار، سنتور چکشی، عود، باغلاما، پن فلوت، چارانگو، جمبه، داوول، درامز، کنترباس، کلارینت، دامبک، آکاردئون و نقاره استفاده می‌کنند. آنها تا سال 2024 همچنان فعال هستند.

آلن استیول، نوازنده برتون، با آلبوم خود در سال 1972 با عنوان «رنسانس چنگ سلتیک» پیشگام ارتباط بین موسیقی فولک سنتی، موسیقی راک مدرن و موسیقی جهانی World music بود.تقریباً در همان زمان، میک استیونز، خواننده و ترانه‌سرای ولزی معاصر استیول، موسیقی فولک ولزی را محبوب کرد.موسیقی نئوسنتی زبان ولزی با ترکیبی از سازهای مدرن و سازهای سنتی مانند پیبگورن و چنگ ولزی توسط باب دلین و ابیلیون توسعه بیشتری یافته است.

ژانرهای محبوب World music

اگرچه این اصطلاح در درجه اول موسیقی سنتی را توصیف می‌کند، اما دسته موسیقی جهانی World music شامل موسیقی محبوب جوامع شهری غیر غربی (مثلاً موسیقی «شهری» آفریقای جنوبی) و اشکال موسیقی غیر اروپایی که تحت تأثیر سایر موسیقی‌های به اصطلاح جهان سوم (مثلاً موسیقی آفریقایی-کوبایی) قرار گرفته‌اند نیز می‌شود.

الهام توماس مپفومو از زیمبابوه در ترکیب سبک امبیرا (پیانوی انگشتی) با گیتار الکتریک، باعث شد بسیاری از نوازندگان زیمبابوه‌ای این ژانر را اصلاح کنند، که هیچ‌کدام به اندازه گروه پسران بهوندو موفق نبودند. موسیقی بهوندو جیت در سال ۱۹۸۶ با قدرت به اروپا رسید و اندی کرشاو و جان پیل را کاملاً تحت تأثیر خود قرار داد.

پاریس سال‌هاست که نوازندگان بی‌شماری را از مستعمرات سابق در غرب و شمال آفریقا جذب کرده است. این صحنه با این واقعیت که کنسرت‌ها و مؤسسات زیادی وجود دارند که به ترویج موسیقی کمک می‌کنند، تقویت می‌شود.

موسیقی الجزایری و مراکشی حضور مهمی در پایتخت فرانسه دارند. صدها هزار مهاجر الجزایری و مراکشی در پاریس ساکن شده‌اند و آوای موسیقی آمازیغی (بربر)، رای و گناوه‌ای را با خود آورده‌اند.

جامعه موسیقی غرب آفریقا نیز بسیار بزرگ است و متشکل از افرادی از سنگال، مالی، ساحل عاج و گینه است.

برخلاف سبک‌های موسیقی سایر مناطق جهان، World  صنعت موسیقی آمریکا تمایل دارد موسیقی لاتین را به عنوان ژانر خاص خود طبقه‌بندی کند و آن را به عنوان هر موسیقی از کشورهای اسپانیایی و پرتغالی زبان تعریف کند.

World music

آونگ

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1404 (West Tehran )