مامبو Mambo

یک ژانر از موسیقی رقص کوبایی است که توسط چارانگا Arcaño y sus Maravillas در اواخر دهه 1930 پیشگام شد و بعداً در سبک بیگ باند توسط پرز پرادو رایج شد. این به عنوان یک شکل همزمان از دانزون، معروف به danzón-mambo، با بخش نهایی و بداهه، که شامل گواجئوهای معمولی پسر کوبانو (همچنین به عنوان مونتونوس شناخته می‌شود) ایجاد شد. این گواجئوها زمانی که توسط گروه‌های بزرگ نواخته می‌شد، به جوهره این ژانر تبدیل شدند، که بخش‌های سنتی دانزون را اجرا نمی‌کردند و در عوض به سویینگ و جاز متمایل شدند.

در اواخر دهه 1940 و اوایل دهه 1950، مامبو به یک “شوق رقص” در مکزیک و ایالات متحده تبدیل شد، زیرا رقص مرتبط با آن به لطف پرز پرادو، تیتو پوئنته، تیتو رودریگز و دیگران، ساحل شرقی را فرا گرفت. در اواسط دهه 1950، سبک کندتر سالن رقص، که همچنین از دانزون، چا چا-چا مشتق شده بود، جایگزین مامبو به عنوان محبوب ترین سبک رقص در آمریکای شمالی شد. با این وجود، مامبو تا دهه 1960 همچنان از محبوبیت خاصی برخوردار بود و سبک های مشتق شده جدیدی مانند دنگی ظاهر شدند. در دهه 1970 تا حد زیادی در سالسا گنجانده شده بود.

تاریخچه Mambo

خاستگاه کوبا

ریشه‌های اولیه مامبو را می‌توان در danzón de nuevo ritmo (danzón با ریتم جدید)، که بعداً به عنوان danzón-mambo شناخته شد، که توسط ارکستر Arcaño y sus Maravillas به رهبری آنتونیو آرکانو، نوازنده فلوت، محبوبیت یافت.

Orestes López و برادرش Israel López “Cachao”، آهنگسازان اصلی Maravillas، اولین کسانی بودند که آخرین بخش خوشبینانه و بداهه دانزون محبوب کوبایی را به عنوان مامبو معرفی کردند. این نوآوری یک گام کلیدی در روند تکامل دانزون بود، که در طول سال‌ها به تدریج استحکام ساختاری خود را به نفع نوازندگان و رقصندگان از دست داده بود. قبل از danzón de nuevo ritmo، در سال 1910، خوزه اورفه برای اولین بار یک مونتونو (بخش پایانی بداهه پسر معمولی) را به عنوان آخرین قسمت از آهنگسازی خود El bombín de Barreto اضافه کرد. این یک بخش نوسانی متشکل از یک عبارت موسیقی تکراری بود که برخی از عناصر پسر را وارد دانزون می کرد.

در اواسط تا اواخر دهه 1930، برخی از اعضای گروه Arcaño هنگام اشاره به مونتونو یا بداهه نهایی دانزون می گفتند vamos a mambear (“بیایید مامبو”). این نوازنده ویولن سل Arcaño، Orestes López بود که اولین دانزون به نام “Mambo” (1938) را خلق کرد.[2] در این قطعه، برخی از انگیزه‌های همزمان برگرفته از سبک پسر با قطعات فلوت بداهه ترکیب شده است.

آنتونیو آرکانیو این مامبو را اینگونه توصیف کرد: “مامبو نوعی مونتونوی همگام است که دارای جذابیت ریتمیک، غیر رسمی و فصاحت مردم کوبا است. پیانیست به مامبو حمله می کند، فلوت آن را برمی دارد و بداهه نوازی می کند، ویولن آکوردهای ریتمیک را اجرا می کند و آکوردهای ریتمیک را با نوازندگی دوبل باسرو تومبا در استاپ آکورد. زنگ گاو، گیرو ریتم ماراکا را می‌تراشد و می‌نوازد، تومبای ضروری (درام کنگا) باس تومبائو را دوباره تأیید می‌کند و صدای تیمبال را تقویت می‌کند.»

1940-1952: “براس” مامبو mambo در مکزیکو سیتی

داماسو پرز پرادو، پیانیست و تنظیم کننده اهل ماتانزاس، کوبا، در ابتدای دهه 1940 اقامتگاه خود را در هاوانا تأسیس کرد و شروع به کار در کلوپ های شبانه و ارکسترها، مانند پائولینا آلوارز و کازینو د لا پلیا کرد. در سال 1949 او به دنبال فرصت های شغلی به مکزیک سفر کرد و با سبک جدیدی به موفقیت بزرگی دست یافت، که نامی را که قبلاً توسط آنتونیو آرکانو، مامبو، استفاده شده بود، به آن اختصاص داد.

سبک پرز پرادو با مفهوم قبلی مامبو متفاوت بود. سبک جدید تأثیر بیشتری از جاز آمریکای شمالی داشت و سازهای گسترده‌ای متشکل از چهار تا پنج ترومپت، چهار تا پنج ساکسیفون، کنترباس، درام، ماراکا، زنگ گاوچران، کنگا و بونگو داشت. این مامبوی جدید شامل یک کنترپوان جذاب بین ترومپت ها و ساکسیفون ها بود که باعث می شد بدن با ریتم حرکت کند و در پایان هر عبارت موسیقی با یک بیان صدای عمیق گلویی مشخص تحریک می شد.

از آنجا که موسیقی او مخاطبانی بود که عمدتاً در خارج از کوبا زندگی می کردند، پرز پرادو از تعداد زیادی تأثیرات بین المللی، به ویژه آمریکای شمالی، در تنظیم های خود استفاده کرد. این در تنظیم آهنگ‌های او از جمله «Mambo Rock»، «Patricia» و «Tequila» مشهود است، جایی که او از ریتم سه‌متری «swing» آمریکا با عناصری از رومبا و پسر کوبایی استفاده می‌کند. پرز پرادو در سال 1950 موفق به کسب موفقیت هایی مانند “Mambo No. 5″[6] و “Mambo No. کارنامه پرز پرادو شامل قطعات بین المللی متعددی مانند “Cerezo Rosa”، “María Bonita”، “Tea for Two”، “La Bikina”، “Cuando Calienta El Sol”، “Malagueña” و “En Un Pueblito Español” و بسیاری دیگر بود.

بنی مور خواننده کوبایی Mambo

بین سالهای 1945 و 1952 در مکزیک زندگی می کرد. او در آنجا چند مامبو را با ارکسترهای مکزیکی آهنگسازی و ضبط کرد، به ویژه ارکسترهایی که رافائل دپاز رهبری می‌کرد. آنها “یری ییری بون”، “لا کولبرا”، “ماتا سیگوارایا”، “سولامنت اونا وز” و “بونیتو وای سابروسو” را ضبط کردند. بنی و پرز پرادو 28 آهنگ مامبو از جمله “La Múcura”، “Rabo Y Oreja” و “Pachito E’ché” را ضبط کردند. در این زمان بنی همچنین با ارکستر خسوس “چوچو” رودریگز ضبط کرد.

مامبو Mambo در شهر نیویورک: 1947-1960

مامبو در سال 1947 وارد شد و موسیقی و رقص مامبو خیلی زود پس از آن رایج شد. شرکت های ضبط شروع به استفاده از مامبو برای برچسب زدن به رکوردهای خود کردند و تبلیغات برای درس های رقص مامبو در روزنامه های محلی بود. شهر نیویورک مامبو را به یک پدیده فرهنگی محبوب فراملی تبدیل کرده بود.

در نیویورک، مامبو به شیوه‌ای پیچیده و بلند نواخته می‌شد که سالن رقص پالادیوم، تالار رقص معروف برادوی، در حال پرش بود. سالن رقص به زودی خود را “معبد مامبو” برای بهترین رقصندگان شهر – Mambo Aces، Cha Cha Taps، “Killer Joe” Piro، Augie و Margo Rodriguez معرفی کرد. آگی و مارگو 50 سال بعد (2006) هنوز در لاس وگاس در حال رقصیدن بودند.

برخی از بزرگ‌ترین رقصندگان و گروه‌های مامبو نیویورک در دهه 1950 عبارتند از: آگی و مارگو، مایکل تراس و الیتا، کارمن کروز و جین اورتیز، لری سلون و ورا رودریگز، مامبو ایس (انیبال واسکوئز و سامسون باتالا)، چا چا تپس (کارلوس آریوس و میلو آریوس)، چا چا تاپس (کارلوس آریوس و میلو آرتیز) لیلون، لوئی ماکوینا، پدرو آگیلار (“پیت کوبایی”)، ماچیتو، تیتو رودریگز، خوزه کوربلو، آکوه و نورو مورالس.

Mambo

آونگ

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1403 (West Tehran )