موسیقی ژاپن Japan

تاریخچه
در ژاپن Japan، موسیقی شامل طیف وسیعی از ژانرهای متمایز، سنتی و مدرن است. کلمه “موسیقی” در ژاپنی 音楽 (ongaku) ​​است که کانجی 音 روی (صدا) را با کانجی 楽 گاکو (موسیقی، راحتی) ترکیب می کند. ژاپن Japan بزرگترین بازار جهان برای موسیقی در رسانه های فیزیکی است[نیازمند منبع] و دومین بازار بزرگ موسیقی کلی است، با ارزش خرده فروشی 2.7 میلیارد دلار آمریکا در سال 2017.

موسیقی سنتی ژاپنی Music of Japan

قدیمی ترین اشکال موسیقی سنتی ژاپنی عبارتند از:

shōmyō (声明 یا 聲明)، یا آواز خواندن بودایی
گاگاکو (雅楽)، یا موسیقی ارکسترال دربار
که هر دو به دوره های نارا (710-794) و هیان (794-1185) مربوط می شوند.[موسیقی کلاسیک گاگاکو از دوره هیان در دربار امپراتوری اجرا شده است. Kagura-uta (神楽歌)، Azuma-asobi (東遊) و Yamato-uta (大和歌) رپرتوارهای بومی هستند. ظاهراً توگاکو (唐楽) به سبک سلسله تانگ چینی (618–907) شباهت دارد. کوماگاکو ممکن است از شبه جزیره کره آمده باشد. علاوه بر این، گاگاکو به کانگن (管弦) (موسیقی دستگاهی) و بوگاکو (舞楽) (رقص همراه با گاگاکو) تقسیم می‌شود.

سامورایی‌ها به این فعالیت‌های موسیقی گوش می‌دادند و اجرا می‌کردند تا زندگی و درک خود را غنی کنند.

Biwa hōshi، Heike biwa و goze

بیوا

بیوا (琵琶 – چینی: pipa)، نوعی عود با گردن کوتاه، توسط گروهی از نوازندگان دوره گرد (biwa hōshi) نواخته می شد. ریشه موسیقی بیوا The Tale of the Heike بود.Biwa hōshi در یک انجمن صنفی سازماندهی شد. بیوا ساز سنتی ژاپن Japan است.

لافکادیو هرن در کتاب خود به نام کوایدان: داستان‌ها و مطالعات چیزهای عجیب (1903) «میمی‌ناشی هویچی» (هویچی بی‌گوش)، داستان ارواح ژاپنی درباره‌ی یک بیوا هوشی نابینا که «داستان هایکه» را اجرا می‌کند، نقل کرده است.

زنان نابینا که به نام گوزه (瞽女) شناخته می‌شوند، از دوران قرون وسطی به تور می‌پرداختند، آواز می‌خواندند و موسیقی همراه را روی طبل می‌نواختند. از قرن هفدهم اغلب کوتو یا شامیسن می‌نواختند. سازمان‌های Goze در بسیاری از مکان‌ها به وجود آمدند و تا قرن بیست و یکم در استان نیگاتا وجود داشتند.

وادایکو

اجرای تایکو
Wadaiko، یک طبل ژاپنی، در اندازه های مختلف تولید می شود و در انواع ژانرهای موسیقی استفاده می شود. این ساز در سال‌های اخیر به‌عنوان ساز اصلی گروه‌های کوبه‌ای که کارنامه آن‌ها بر اساس انواع موسیقی محلی و جشنواره‌ای گذشته است، محبوبیت خاصی پیدا کرده است. چنین موسیقی تایکو توسط گروه های درام بزرگی به نام کومی دایکو نواخته می شود. منشأ آن نامشخص است، اما می توان آن را به قرن هفتم ردیابی کرد، زمانی که یک مجسمه گلی یک درامر وجود آن را مستند کرد. تأثیرات چینی به دنبال داشت، اما ساز و موسیقی آن منحصر به فرد ژاپنی Japan باقی ماند.

طبل تایکو در این دوره در هنگام نبرد برای ترساندن دشمن و ابلاغ دستورات استفاده می شد. تایکو همچنان در موسیقی مذهبی بودیسم و ​​شینتو استفاده می شود. در گذشته بازیکنان مردان مقدسی بودند که فقط در مناسبت‌های خاص و در گروه‌های کوچک بازی می‌کردند، اما به مرور مردان سکولار (به ندرت زنان) تایکو را در جشنواره‌های نیمه مذهبی مانند رقص بن می‌نواختند.

گروه مدرن تایکو توسط دایهاچی اوگوچی در سال 1951 اختراع شد.اوگوچی که درامر جاز بود، پس زمینه موسیقی خود را در گروه های بزرگ طراحی خود گنجاند. سبک پرانرژی او باعث محبوبیت گروهش در سراسر ژاپن Japanشد و منطقه هوکوریکو را به مرکزی برای موسیقی تایکو تبدیل کرد. گروه های موسیقی برخاسته از این موج محبوبیت شامل Oedo Sukeroku Taiko بود که توسط سیدو کوبایاشی تأسیس شد. در سال 1969 گروهی به نام Za Ondekoza مشاهده شد.

Za Ondekoza نوازندگان جوانی را جمع آوری کرد که ریشه های جدیدی را برای احیای تایکو ابداع کردند که به عنوان یک روش زندگی در سبک زندگی جمعی استفاده می شد. در طول دهه 1970، دولت ژاپن Japan بودجه ای را برای حفظ فرهنگ ژاپنی اختصاص داد و گروه های تایکو اجتماعی زیادی تشکیل شد. در اواخر قرن، گروه های تایکو در سراسر جهان، به ویژه در ایالات متحده گسترش یافتند. بازی ویدیویی Taiko no Tatsujin بر اساس تایکو ساخته شده است.

موسیقی محلی Min’yo در Japan

یک زن مردمی ژاپنی با شامیسنش، 1904
آهنگ‌های فولکلور ژاپنی (min’yō) را می‌توان به روش‌های مختلفی گروه‌بندی و طبقه‌بندی کرد، اما معمولاً فکر کردن به پنج دسته اصلی راحت است:

آهنگ کار ماهیگیر, آهنگ کار کشاورز
لالایی
آهنگ های مذهبی (مانند ساتو کاگورا، نوعی موسیقی شینتوئیستی)
ترانه هایی که برای مجالس مانند عروسی، مراسم تدفین و جشن ها (ماتسوری، به ویژه اوبون) استفاده می شود.
آهنگ های کودکانه (warabe uta)
در مینیو، عود سه سیم معروف به شامیسن، طبل تایکو، و فلوت بامبو به نام شاکوهاچی معمولاً خوانندگان را همراهی می‌کنند.سازهای دیگری که شرکت

همراه با فلوت عرضی به نام شینوبو، یک زنگ معروف به کان، یک طبل دستی به نام tsuzumi، و/یا یک زیتر 13 سیمی معروف به کوتو است. در اوکیناوا ساز اصلی سانشین است. اینها سازهای سنتی ژاپنی Japan هستند، اما سازهای مدرن، مانند گیتار الکتریک و سینت سایزر، نیز در این روزگار استفاده می شود، زمانی که خوانندگان انکا آهنگ های سنتی مینیو را پوشش می دهند (انکا یک سبک موسیقی ژاپنی است).

آندو به طور کلی هر آهنگ محلی را با نوسانی مشخص توصیف می کند که ممکن است به صورت ریتم 2/4 زمان شنیده شود (اگرچه اجراکنندگان معمولاً ضربات گروهی را اجرا نمی کنند). آهنگ محلی معمولی که در رقص های جشنواره Obon شنیده می شود، معمولاً یک آندو است. بوشی (“ملودی” یا “ریتم”) آهنگی با ملودی متمایز است.

این کلمه به ندرت به تنهایی مورد استفاده قرار می گیرد، اما معمولاً پیشوند اصطلاحی است که به شغل، مکان، نام شخصی یا موارد مشابه اشاره دارد. Bon uta آهنگ هایی برای Obon، جشنواره فانوس مردگان است. Komori uta لالایی هستند. نام آهنگ های مینیو اغلب شامل یک اصطلاح توصیفی است که معمولاً در انتهای آن قرار می گیرد. به عنوان مثال: توکیو اوندو، کوشیموتو بوشی، هوکای بون اوتا، و ایتسوکی نو کوموریوتا.

بسیاری از این آهنگ ها شامل استرس اضافی بر روی هجاهای خاص و همچنین فریادهای بلند (kakegoe) می شوند. Kakegoe عموماً فریادهای تشویق هستند، اما در min’yō، آنها اغلب به عنوان بخشی از گروه کر گنجانده می شوند. کاکگوهای زیادی وجود دارد، اگرچه از منطقه ای به منطقه دیگر متفاوت است. به عنوان مثال، در اوکیناوا مینیو، کلمه رایج “ha iya sasa!” ظاهر می شود. با این حال، در سرزمین اصلی ژاپن Japan، “یک یویشو!”، “Sate!” یا “یک زخم!” رایج تر هستند. سایر موارد عبارتند از “a donto koi!” و “dokoisho!”

اخیراً یک سیستم مبتنی بر صنف به نام سیستم iemoto در برخی از اشکال min’yō اعمال شده است. این سیستم در ابتدا برای انتقال ژانرهای کلاسیک مانند موسیقی ناگاوتا، شاکوهاچی یا کوتو توسعه یافت، اما از آنجایی که برای معلمان سودآور بود و توسط دانش‌آموزانی که مایل به دریافت گواهی مهارت بودند، پشتیبانی می‌شد. گسترش آن به ژانرهایی مانند مینیو، تسوگارو-جامیسن و سایر اشکال موسیقی که به طور سنتی غیررسمی تر منتقل می شدند، ادامه می یابد. امروزه برخی از Min’yō در چنین سازمان های شبه خانواده منتقل می شود و شاگردی های طولانی رایج است.

موسیقی محلی اوکیناوا
نوشتار اصلی: موسیقی ریوکیوان
اومویی، آهنگ‌های مذهبی، شیما اوتا، آهنگ‌های رقص، و به‌ویژه کاچاشی، موسیقی شادی پر جنب و جوش، همه در این جزیره رایج بودند. موسیقی محلی اوکیناوا از چندین جهت با موسیقی محلی ژاپن Japan متفاوت است.

موسیقی محلی اوکیناوا اغلب با sanshin همراه است، در حالی که در سرزمین اصلی ژاپن، shamisen به جای آن همراه است. از دیگر سازهای اوکیناوا می توان به سانبا (که صدایی شبیه به صدای کاستنت تولید می کند)، تایکو و یک سوت انگشت تیز به نام yubi-bue (指笛) اشاره کرد.

ترازوی پنتاتونیک اغلب در مینیو از جزایر اصلی ژاپن Japan استفاده می شود. در این مقیاس پنتاتونیک، لحن فرعی و پیشرو (مقیاس درجات 4 و 7 مقیاس اصلی غربی) حذف می‌شود و در نتیجه یک مقیاس موسیقایی بدون نیم قدمی بین هر نت ایجاد می‌شود. (Do، Re، Mi، Sol، La در سلفژ، یا مقیاس درجه 1، 2، 3، 5، و 6). با این حال، مینیو اوکیناوا از مقیاس هایی استفاده می کند که شامل مراحل نیمه حذف شده در مقیاس پنتاتونیک فوق الذکر، زمانی که در رشته موسیقی غربی تحلیل می شود، می شود. در واقع، رایج ترین مقیاس مورد استفاده در مینیو اوکیناوا شامل مقیاس درجه های 1، 2، 3، 4، 5، 6 و 7 است.

سازهای سنتی
نوشتار اصلی: آلات موسیقی سنتی ژاپنی Japan
بیوا (琵琶)
فیو (笛)
هیچیریکی (篳篥)
هوچیکو (法竹)
هیوشیگی (拍子木)
کین (鐘)
کاکو (鞨鼓)
کوکیو (胡弓)
کوتو (琴)
نیکو (二胡)
اوکاوا (همچنین با نام اوتسوزومی نیز شناخته می شود) (大鼓)
ریوتکی (竜笛)
سانشین (三線)
شاکوهاچی (فلوت بامبو) (尺八)
شامیسن (三味線)
شیمه دایکو (締太鼓)
شینوبو (篠笛)
شو (笙)
سوئیکینکوتسو (پهلو آب) (水琴窟)
تایکو (یعنی وادایکو) 太鼓～和太鼓
تسوزومی (鼓) (همچنین به عنوان کوتسوزمی شناخته می شود)

japan

آونگ

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1403 (West Tehran )