ska داستان اسکا از اواخر دهه 1950

اسکا ska

(/skɑː/؛ کریول جامائیکایی: skia، [skjæ]) ژانری از موسیقی است که در اواخر دهه 1950 در جامائیکا سرچشمه گرفت و پیش درآمدی بر راک‌استدی و رگی بود. این سبک عناصری از منتو و کالیپسو کارائیبی را با جاز و ریتم اند بلوز آمریکایی ترکیب می‌کند. اسکا ska با یک خط بیس متحرک که با ریتم‌هایی با ضرب‌آهنگ خارج از ریتم برجسته می‌شود، مشخص می‌شود.

این سبک در دهه 1960 در جامائیکا توسعه یافت، زمانی که استرینجر کول، پرینس باستر، کلمنت “کاکسون” داد و دوک رید سیستم‌های صوتی را برای نواختن ریتم اند بلوز آمریکایی تشکیل دادند و سپس شروع به ضبط آهنگ‌های خود کردند. در اوایل دهه 1960، اسکا ژانر موسیقی غالب جامائیکا بود و در بین مدهای بریتانیایی و بسیاری از اسکین‌هد‌ها محبوب بود.

مورخان موسیقی معمولاً تاریخ اسکا ska را به سه دوره تقسیم می‌کنند: صحنه اصلی جامائیکایی دهه 1960؛ احیای سبک اسکا skaدو تُنی در اواخر دهه 1970 در بریتانیا که ریتم‌ها و ملودی‌های اسکا جامائیکایی را با تمپوهای سریع‌تر و لبه‌های تندتر پانک راک ترکیب کرد و اسکا-پانک را تشکیل داد؛ و اسکا ska موج سوم که گروه‌هایی از طیف وسیعی از کشورهای جهان را در اواخر دهه 1980 و 1990 درگیر کرد.

ریشه‌شناسی
نظریه‌های متعددی در مورد ریشه‌های کلمه اسکا ska وجود دارد. ارنست رنگلین ادعا کرد که این اصطلاح توسط نوازندگان برای اشاره به صدای خش‌دار گیتار “اسکات! اسکات! اسکات!” ابداع شده است. توضیح دیگر این است که در یک جلسه ضبط در سال ۱۹۵۹ که توسط کاکسون داد تهیه شده بود، کلوت جانسون، نوازنده کنترباس، به گیتاریست رنگلین دستور داد که «مثل اسکاska ، اسکا ska ، اسکا بنوازد»، اگرچه رنگلین این موضوع را انکار کرده و گفته است: «کلو نمی‌توانست به من بگوید چه بنوازم!»

نظریه دیگری این است که این کلمه از کلمه اسکاوووی جانسون گرفته شده است، که او با آن به دوستانش سلام می‌کرد. جکی میتو اصرار داشت که نوازندگان ریتم را استایا استایا می‌نامیدند و این بایرون لی بود که اصطلاح «اسکا» را معرفی کرد. دریک مورگان گفت: «گیتار و پیانو صدای اسکا می‌دهند، مانند «اسکا ska ، اسکا ska».

موسیقی منطقه‌ای

ریتم گیتار “اسکانک” با نت چهارم،که به دلیل صدایش به صورت آواشناسی نامگذاری شده است.

ریتم اسکانک با نت هشتم
پس از جنگ جهانی دوم، جامائیکایی‌ها به تعداد فزاینده‌ای رادیو خریداری کردند و توانستند موسیقی ریتم و بلوز را از جنوب ایالات متحده در شهرهایی مانند نیواورلئان توسط هنرمندانی مانند فتس دومینو، باربی گی، روسکو گوردون و لوئیس جردن  بشنوند که ضبط‌های اولیه آنها همگی حاوی بذرهای حس “پشت ضرب” اسکا و رگی است.

استقرار نیروهای نظامی آمریکا در طول و پس از جنگ به این معنی بود که جامائیکایی‌ها می‌توانستند به پخش‌های نظامی موسیقی آمریکایی گوش دهند و هجوم مداومی از صفحات موسیقی از ایالات متحده وجود داشت. برای پاسخگویی به تقاضا برای آن موسیقی، کارآفرینانی مانند پرنس باستر، کاکسون داد و دوک رید سیستم‌های صوتی تشکیل دادند.

با کاهش عرضه آهنگ‌های قبلاً شنیده نشده در سبک جامپ بلوز و ژانرهای سنتی‌تر آر اند بی در اواخر دهه 1950، تهیه‌کنندگان جامائیکایی شروع به ضبط نسخه خود از این ژانرها با هنرمندان محلی کردند. این ضبط‌ها در ابتدا برای پخش روی “موم نرم” (لاکی روی دیسک‌های فلزی استات که بعداً به عنوان “صفحه داب” شناخته شد) ساخته می‌شدند، اما با افزایش تقاضا برای آنها، سرانجام در نیمه دوم سال 1959 (که به اعتقاد اکثر افراد در سه ماهه آخر سال بوده است)، تهیه‌کنندگانی مانند کاکسون داد و دوک رید شروع به انتشار این ضبط‌ها روی دیسک‌های 7 اینچی 45 دور در دقیقه کردند.

در این مرحله، این سبک کپی مستقیمی از سبک «shuffle blues» آمریکایی بود، اما طی دو یا سه سال به سبک آشناتر اسکا با صدای گیتار آف-بیت تبدیل شد که در برخی از آهنگ‌های ریتم اند بلوز آمریکایی با تمپوی بالاتر اواخر دهه 1950 مانند «Be My Guest» از دومینو و «My Boy Lollypop» از باربی گی، که هر دو در سیستم‌های صوتی جامائیکایی اواخر دهه 1950 محبوب بودند، شنیده می‌شد. ریتم دومینو، که آف-بیت را برجسته می‌کرد، تأثیر ویژه‌ای بر آن داشت.

این سبک «کلاسیک» اسکا از میزان‌هایی تشکیل شده بود که از چهار تریوله تشکیل شده بودند، اما با یک صدای گیتار آف-بیت – که به عنوان آپ-استروک یا «اسکانک» شناخته می‌شود – مشخص می‌شد، با هورن‌هایی که رهبری را بر عهده داشتند و اغلب از اسکانک آف-بیت پیروی می‌کردند و پیانو بر خط باس تأکید می‌کرد و دوباره اسکانک را می‌نواخت.

درام‌ها ضرب آهنگ ۴ ضربی را حفظ می‌کردند و طبل باس روی ضرب سوم هر عبارت چهار سه تایی تاکید داشت. اسنیر ساید استیک می‌نواخت و ضرب سوم هر عبارت چهار سه تایی را تاکید می‌کرد. صدای ضربه بالا را می‌توان در سایر اشکال موسیقی کارائیب، مانند منتو و کالیپسو نیز یافت.

Madness performing in 2005

ارنست ران

گلین ادعا کرد که تفاوت بین ریتم‌های R&B و اسکا این است که اولی «چینک-کا» و دومی «کا-چینک» می‌شود.

گروه موسیقی اسکا معروف، Skatalites، آهنگ‌های «دینامیت»، «رینگو» و «توپ‌های ناوارون» را ضبط کردند. یک نظریه در مورد منشأ اسکا این است که پرنس باستر آن را در طول جلسه ضبط افتتاحیه برای شرکت ضبط جدیدش Wild Bells خلق کرد. این جلسه توسط دوک رید تأمین مالی شد، که قرار بود نیمی از آهنگ‌ها را برای انتشار آماده کند.

گیتار شروع به تأکید بر ضرب‌های دوم و چهارم در میزان کرد و صدای جدید را ایجاد کرد. درام‌ها از سبک‌های طبل‌زنی و مارش سنتی جامائیکایی گرفته شده بودند. برای ایجاد ضرب اسکا، پرنس باستر اساساً ضرب‌های شافل R&B را تغییر داد و با کمک گیتار بر ضرب‌های نامتعارف تأکید کرد. پرینس باستر صراحتاً ریتم اند بلوز آمریکایی را به عنوان خاستگاه اسکا ذکر کرده است: به طور خاص، آهنگ «Later for the Gator» اثر ویلیس جکسون (که انتخاب شماره یک کاکسون داد بود).

اولین ضبط‌های اسکا در مراکزی مانند فدرال رکوردز، استودیو وان و WIRL رکوردز در کینگستون، جامائیکا با تهیه‌کنندگانی مانند داد، رید، پرینس باستر و ادوارد سیگا ساخته شدند.صدای اسکا با احساسات جشن‌گونه پیرامون استقلال جامائیکا از بریتانیا در سال ۱۹۶۲ همزمان شد؛ رویدادی که با آهنگ‌هایی مانند «Forward March» اثر دریک مورگان و «Freedom Sound» اثر اسکاتالیتس گرامی داشته می‌شود.

تا زمانی که جامائیکا کنوانسیون برن برای حفاظت از آثار ادبی و هنری را تصویب نکرد، این کشور به حفاظت از حق چاپ بین‌المللی موسیقی احترام نمی‌گذاشت. این امر باعث ایجاد آهنگ‌های بازخوانی و تفسیرهای مجدد بسیاری شد. یکی از این بازخوانی‌ها، نسخه میلی اسمال از آهنگ آر اند بی/شافل، “My Boy Lollypop” بود که اولین بار در سال 1956 توسط باربی گی 14 ساله در نیویورک ضبط شد.

نسخه ریتمیک مشابه اسمال که در سال 1964 منتشر شد، اولین موفقیت تجاری بین‌المللی جامائیکا بود. این آهنگ با بیش از هفت میلیون نسخه فروش، همچنان یکی از پرفروش‌ترین آهنگ‌های رگی/اسکا در تمام دوران است. بسیاری از هنرمندان جامائیکایی دیگر نیز در ضبط نسخه‌های بی‌کلام اسکای موسیقی محبوب آمریکایی و بریتانیایی، مانند آهنگ‌های بیتلز، آهنگ‌های سول موتاون و آتلانتیک، آهنگ‌های تم فیلم و آهنگ‌های بی‌کلام (007، Guns of Navarone) موفق بوده‌اند.

The Specials

گروه وایلرز آهنگ “And I Love Her” بیتلز را بازخوانی کردند و آهنگ “Like a Rolling Stone” باب دیلن را به طور اساسی بازخوانی کردند. آنها همچنین نسخه‌های خود را از موسیقی تحت تأثیر لاتین از هنرمندانی مانند مونگو سانتاماریا خلق کردند. گروه اسکاتالیتس، لرد کریتور، لورل آیتکن، رولند آلفونسو، تامی مک‌کوک، جکی میتو، دزموند دکر و دان دراموند نیز اسکا ska ضبط کردند.

بایرون لی و دراگونیرز به همراه پرینس باستر، اریک “مونتی” موریس و جیمی کلیف در نمایشگاه جهانی نیویورک در سال 1964 اسکا ska اجرا کردند. با تغییر موسیقی در ایالات متحده، اسکا ska نیز تغییر کرد. در سال‌های 1965 و 1966، زمانی که موسیقی سول آمریکایی کندتر و روان‌تر شد، اسکا نیز به تبع آن صدای خود را تغییر داد و به راک‌استدی تکامل یافت.با این حال، دوران اوج راک‌استدی کوتاه بود و در سال 1967 به اوج خود رسید. تا سال 1968، اسکا دوباره به رگی تکامل یافت.

دو آهنگ
گروه ویژه

ژانر دو آهنگ که در اواخر دهه 1970 در منطقه کاونتری بریتانیا آغاز شد، تلفیقی از ریتم‌ها و ملودی‌های اسکا ska جامائیکایی با آکوردهای گیتار و اشعار تهاجمی‌تر پانک راک بود. در مقایسه با اسکا ska دهه 1960، موسیقی دو آهنگ دارای تمپوهای سریع‌تر، سازهای کامل‌تر و لبه‌های تندتری بود. این ژانر به نام 2 Tone Records، یک ناشر موسیقی که توسط جری دامرز از گروه ویژه تأسیس شد، نامگذاری شد.

در بسیاری از موارد، بازسازی آهنگ‌های کلاسیک اسکا، آهنگ‌های اصلی را دوباره در بریتانیا به آهنگ‌های موفق تبدیل کرد. گروه ویژه در سال 1979 آهنگ “A Message to You Rudy” را با حضور ریکو رودریگز ضبط کرد که هم در ضبط اصلی دندی لیوینگستون و هم در نسخه ویژه، ترومبون می‌نواخت.

جنبش دو آهنگ، وحدت نژادی را در زمانی که تنش‌های نژادی در انگلستان زیاد بود، ترویج می‌کرد. آهنگ‌های Specials زیادی وجود داشت که آگاهی از مسائل نژادپرستی، جنگ و دوستی را افزایش می‌داد. شورش‌ها در شهرهای انگلیس از ویژگی‌های تابستان بود که آهنگ “شهر ارواح” Specials را به یک موفقیت تبدیل کرد، اگرچه این اثر با ریتمی آهسته‌تر و رگی بود.

اکثر گروه‌های دو صدایی دارای ترکیب‌های چند نژادی بودند، مانند Beat (که در آمریکای شمالی و استرالیا به عنوان English Beat شناخته می‌شود)، Specials و Selecter. اگرچه Madness فقط برای یک تک آهنگ با برچسب دو صدایی فعالیت می‌کرد، اما با آهنگ‌های موفقی مانند “One Step Beyond”، “Night Boat to Cairo” و “Our House” یکی از مؤثرترین گروه‌ها در آوردن ژانر دو صدایی به جریان اصلی بود. موسیقی این دوره با جوانان طبقه کارگر سفیدپوست و مهاجران هند غربی که مبارزاتی را که در اشعار به آن پرداخته شده بود، تجربه می‌کردند، طنین‌انداز شد.

Fishbone playing in Los Angeles

اسکا ska موج سوم
اسکا پانک

این بخش هیچ منبعی را ذکر نمی‌کند. لطفاً با افزودن استناد به منابع معتبر به بهبود این بخش کمک کنید. مطالب بدون منبع ممکن است به چالش کشیده و حذف شوند. (ژوئن ۲۰۲۲)

آلبینو براون، مورخ موسیقی اسکا ska (از برنامه رادیویی رژه اسکا ska )، اصطلاح موج سوم را ابداع کرد.

سکا در سال ۱۹۸۹ منتشر شد و به تسریع گروه‌های چندپلاتینیومی مانند No Doubt و Sublime کمک کرد. اسکا ska موج سوم در اواخر دهه ۱۹۸۰ در صحنه پانک سرچشمه گرفت و در دهه ۱۹۹۰ از نظر تجاری موفق شد. اگرچه برخی از اسکاهای موج سوم صدای سنتی دهه ۱۹۶۰ را دارند، اما بیشتر اسکاهای موج سوم با ریف‌های گیتار غالب و بخش‌های بزرگ هورن مشخص می‌شوند.

بریتانیا
در اواخر دهه ۱۹۸۰، اسکا ska به دلیل گروه‌هایی مانند Burial و Hotknives، محبوبیت اندکی را در بریتانیا تجربه کرد. دهه‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ همچنین نویدبخش بسیاری از جشنواره‌های اسکا ska و ظهور مجدد خرده فرهنگ سنتی پوست‌کلاه بودند.

اروپا
اوایل دهه ۱۹۸۰ شاهد افزایش چشمگیر محبوبیت اسکا ska در آلمان بود که منجر به تأسیس بسیاری از گروه‌های اسکا ska آلمانی مانند باسترز، شرکت‌های ضبط موسیقی و جشنواره‌ها شد.

در اسپانیا، اسکا ska در دهه 80 میلادی، ابتدا در برخی از آهنگ‌های گروه‌هایی مانند Ejecutivos agresivos و Los Cardiacos، مورد توجه قرار گرفت، اما جایی که واقعاً قدرت گرفت، در سرزمین باسک به دلیل تأثیر راک رادیکال باسک بود که Kortatu و Potato بیشترین نماینده‌ها را داشتند.

Skalariak و Betagarri در اوایل دهه 1990 به دنبال آن آمدند و تأثیر آنها در خارج از سرزمین باسک در گروه‌های پانک راک مانند Ska-P، Boikot و بسیاری دیگر که در صحنه و جشنواره‌های راک و پانک راک اسپانیایی اهمیت یافته‌اند، قابل مشاهده است.

استرالیا
صحنه اسکا ska استرالیا در اواسط دهه 1980، به دنبال پیشینه‌های موسیقیایی که توسط 2tone ایجاد شده بود، شکوفا شد و توسط گروه‌هایی مانند Porkers رهبری می‌شد.

برخی از گروه‌های موسیقی اسکا استرالیایی در جدول‌های موسیقی ملی به موفقیت دست یافتند، به‌ویژه آلنیترز که در سال ۱۹۸۳ با اجرای آهنگ «مونتگو بی» در سبک اسکا به رتبه دهم رسید. ارکستر اسکا ملبورن با ۳۰ قطعه در سال‌های اخیر با برگزاری تورهای بین‌المللی، از جمله اجراهایی در گلاستونبری و جشنواره جاز مونترو، موفقیت‌هایی را تجربه کرده است.

روسیه و ژاپن
یک صحنه اسکا ska روسی (که در آن زمان بخشی از شوروی بود) در اواسط دهه ۱۹۸۰ در سن پترزبورگ به عنوان نوعی مخالفت انگلیسی‌زبان با موسیقی راک سنتی‌تر روسی تأسیس شد. استرانیه ایگری، آویا و ان.او.ام از اولین گروه‌های این ژانر بودند. سپس گروه‌هایی مانند اسپیت‌فایر، دیستمپر، لنینگراد و مارک‌شایدر کونست در اواخر دهه ۱۹۹۰ در روسیه و خارج از کشور محبوب و از نظر تجاری موفق شدند.

ژاپن در اواسط دهه 1980 صحنه اسکا ska خود را که به طور عامیانه J-ska نامیده می‌شود، تأسیس کرد.ارکستر پارادایس توکیو اسکا که در سال 1985 تشکیل شد، یکی از موفق‌ترین پیشگامان اسکا ژاپنی از نظر تجاری بوده است.

قاره آمریکا
صحنه اسکا در آمریکای لاتین از اواسط دهه 1980 شروع به توسعه کرد. گروه‌های اسکا ska آمریکای لاتین معمولاً ریتم‌های سنتی اسکا را با تأثیرات قوی از موسیقی لاتین و راک به زبان اسپانیایی می‌نوازند. برجسته‌ترین گروه‌ها شامل Desorden Público نامزد جایزه گرمی از ونزوئلا و Los Fabulosos Cadillacs برنده جایزه گرمی از آرژانتین هستند که در سال 1994 با آهنگ “El Matador” یک تک‌آهنگ موفق بین‌المللی به ثمر رساند.

در اوایل دهه 1980، گروه‌های اسکا ska تحت تأثیر دو تُن در سراسر ایالات متحده شروع به شکل‌گیری کردند. آپتونز از برکلی، کالیفرنیا، و توسترز از شهر نیویورک – که هر دو در سال ۱۹۸۱ تشکیل شدند – از اولین گروه‌های فعال اسکا در آمریکای شمالی بودند. هر دو به خاطر پایه‌گذاری اسکا آمریکایی و ایجاد صحنه‌هایی در مناطق مربوطه خود شناخته می‌شوند.

تقریباً در همان زمان، در لس‌آنجلس، آنتچبلز نیز تشکیل شد. در حالی که بسیاری از گروه‌های اولیه اسکا آمریکایی به سنت‌های موسیقیایی که توسط 2tone و احیای مد ایجاد شده بود، ادامه دادند، گروه‌هایی مانند فیشبون، مایتی مایتی باستونز و اوپریشن آیوی پیشگام زیرشاخه اسکا پانک آمریکایی بودند، ترکیبی از اسکا و پانک راک که معمولاً تأثیر R&B اسکا را به نفع تمپوهای سریع‌تر و دیستورشن گیتار کم‌اهمیت جلوه می‌داد. در سال ۱۹۸۶، نو داوت، یک گروه اسکا پانک تشکیل شد. آنها یکی از گروه‌های اصلی اسکا بودند که زمینه را برای بسیاری از گروه‌های نوظهور فراهم کردند.

دو نقطه کانونی برای صحنه‌های رو به رشد موسیقی اسکا ska در ایالات متحده، شهر نیویورک و شهرستان اورنج، کالیفرنیا بودند. در نیویورک، رابرت “باکت” هینگلی، خواننده اصلی گروه توسترز، در سال 1983 شرکت ضبط مستقل Moon Ska Records را تأسیس کرد. این شرکت به سرعت به بزرگترین شرکت مستقل موسیقی اسکا در ایالات متحده تبدیل شد. صحنه موسیقی اسکا ska در شهرستان اورنج، زمینه‌ساز اصلی موسیقی اسکا پانک و موسیقی اسکا معاصرتر با تأثیر از پاپ بود که توسط گروه‌هایی مانند Reel Big Fish و Sublime تجسم می‌یافت.

در اینجا بود که اصطلاح موج سوم موسیقی اسکا توسط آلبینو براون و تازی فیلیپز (مجریان برنامه رادیویی Ska Parade) برای توصیف موج جدید گروه‌های تحت تأثیر اسکا که به طور پیوسته در حال کسب شهرت بودند، ابداع و رایج شد. و براون اولین رساله در مورد موج سوم موسیقی اسکا را در سال 1994 نوشت.منطقه خلیج سانفرانسیسکو نیز در افزایش محبوبیت اسکا نقش داشت، و گروه‌هایی مانند Skankin’ Pickle، Let’s Go Bowling و Dance Hall Crashers در این تورها شناخته شدند.

اواسط دهه ۱۹۹۰ شاهد افزایش قابل توجه محبوبیت موسیقی زیرزمینی اسکا بودیم که با تشکیل بسیاری از گروه‌های موسیقی مبتنی بر اسکا مشخص شد.

شرکت‌های نشر موسیقی کورد، سازمان‌های رزرو و مجلات مستقل. در حالی که مون اسکا هنوز بزرگترین شرکت نشر موسیقی اسکا در ایالات متحده بود، از دیگر شرکت‌های قابل توجه می‌توان به Jump Up Records از شیکاگو که صحنه پررونق غرب میانه را پوشش می‌داد و Steady Beat Recordings از لس‌آنجلس که احیای سنتی اسکا در جنوب کالیفرنیا را پوشش می‌داد، اشاره کرد. استامپ رکوردز از مونترال، تولیدکننده و توزیع‌کننده اصلی موسیقی اسکا در کانادا بود.

علاوه بر این، بسیاری از شرکت‌های نشر موسیقی پانک و ایندی راک، مانند Hellcat Records و Fueled by Ramen، دامنه فعالیت خود را گسترش دادند تا هم اسکا و هم گروه‌های اسکا پانک را شامل شوند. Asian Man Records (که قبلاً Dill Records نام داشت) که در سال 1996 تأسیس شد، در ابتدا با انتشار آلبوم‌های اسکا پانک شروع به کار کرد و سپس به سبک‌های دیگر موسیقی روی آورد.

در سال ۱۹۹۳، گروه Mighty Mighty Bosstones با Mercury Records قرارداد امضا کرد و به اولین گروه اسکا پانک آمریکایی تبدیل شد که به موفقیت تجاری جریان اصلی دست یافت. آلبوم سال ۱۹۹۴ آنها با نام Question the Answers به رتبه رکورد طلایی رسید و در رتبه ۱۳۸ جدول بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت. در سال ۱۹۹۵، گروه پانک Rancid با حضور اعضای سابق Operation Ivy، تک آهنگ اسکا پانک “Time Bomb” را منتشر کرد که به رتبه ۸ جدول آهنگ‌های مدرن راک بیلبورد رسید و به اولین آهنگ موفق اسکا پانک دهه ۱۹۹۰ تبدیل شد و این ژانر را به عموم معرفی کرد.

در طول چند سال بعد، مجموعه‌ای از تک آهنگ‌های قابل توجه اسکا و تحت تأثیر اسکا در رادیوهای جریان اصلی پخش شدند، از جمله “Sell Out” از Reel Big Fish و “The Impression That I Get” از Mighty Mighty Bosstones که همگی با هر یک از آلبوم‌های مربوطه خود به رتبه پلاتینیوم رسیدند. تا سال ۱۹۹۶، موج سوم موسیقی اسکا یکی از محبوب‌ترین اشکال موسیقی آلترناتیو در ایالات متحده بود.

تا اواخر دهه ۱۹۹۰، با افزایش محبوبیت سایر ژانرهای موسیقی، علاقه عمومی به گروه‌های موج سوم موسیقی اسکا کاهش یافت. شرکت Moon Ska Records در سال ۲۰۰۰ منحل شد، اما Moon Ska Europe، یک شرکت وابسته دارای مجوز مستقر در اروپا، در دهه ۲۰۰۰ به فعالیت خود ادامه داد و بعداً با نام Moon Ska World مجدداً راه‌اندازی شد. در سال ۲۰۰۳، هینگلی یک ناشر جدید موسیقی اسکا به نام Megalith Records راه‌اندازی کرد.

• 
  Desorden Publico, which are from Caracas, Venezuela, formed in 1985.
• 
  The Uptones, which are from Berkeley, California, formed in 1981.
• 
  The Mighty Mighty Bosstones in their typical plaid outfits
• 
  The Dance Hall Crashers in 1998

اسکا پس از موج سوم
در اوایل قرن بیست و یکم، اسکا عمدتاً از رادیو غایب بود، هرچند استثنائاتی هم وجود داشت. در سال 2017، کاپیتان اسکا با آهنگ “Liar Liar GE2017” به رتبه 4 جدول تک‌آهنگ‌های بریتانیا رسید. در سال 2018، گروه اینترپریتر با تک‌آهنگ “She’s Kerosene” به جدول‌های ایالات متحده راه یافتند. تا سال 2019، چندین نشریه شروع به گمانه‌زنی در مورد ظهور “موج چهارم” اسکا کردند.

اصطلاح New Tone برای توصیف موج چهارم اسکا شروع به جلب توجه کرده است. اصطلاح New Tone از گروه اسکا جدید Bad Operation گرفته شده است تا صدای دو صدایی و شهرشان نیواورلئان را توصیف کند. این اصطلاح توسط شرکت ضبط Bad Time Records به دلیل فیلم “This Is New Tone” آنها رایج شده است. «لحن جدید» اکنون تعریف مبهمی دارد و برای توصیف صحنه مدرن اسکا به طور کلی استفاده می‌شود.

در ۲۲ ژوئیه ۲۰۲۵، برایت آیز چند روز پیش با انتشار عکسی در اینستاگرام از تابلوی بزرگراه مک‌دونالد که روی آن نوشته شده بود «اسکا برگشته است» در شبکه‌های اجتماعی، «آبی‌های جهان اول» را به سخره گرفت.

آونگ

Ska

بهترین آموزشگاه موسیقی ( Music Institute ) در غرب تهران 1404 (West Tehran )