تراش متال Trash Metal
گروه Slayer در کنسرت نمایش داده می شود. از چپ به راست یک نوازنده گیتار الکتریک، یک نوازنده باس (همچنین آواز می خواند)، یک نوازنده گیتار الکتریک و یک درامر هستند. اولین گیتاریست و نوازنده بیس موهای بلند دارند.
راست ترین گیتاریست سر طاس دارد و درامر دو درام باس دارد.
تراش متال trash metal در اوایل دهه 1980 تحت تأثیر پانک هاردکور و موج نوی هوی متال بریتانیا، به ویژه آهنگ هایی در سبک revved-up معروف به سرعت در متال ظهور کرد. این جنبش در ایالات متحده آغاز شد و در کنار متال ها Bay Area صحنه پیشرو بود.
صدای تولید شده توسط گروههای تراش trash metal سریع‌تر و تهاجمی‌تر از صدای گروههای متال اصلی و جانشینان متال گلم آنها بود. ریف‌های گیتار با رجیستر پایین معمولاً با لیدهای خردکننده پوشانده می‌شوند.
ترانه‌ها اغلب دیدگاه‌های نیهیلیستی را بیان می‌کنند یا با استفاده از زبان احشایی و غم‌انگیز به مسائل اجتماعی می‌پردازند. تراش trash metal به عنوان شکلی از “موسیقی بلایت شهری” و “یک پسر عموی رنگ پریده رپ” توصیف شده است.
این زیرژانر توسط “چهار بزرگ تراش trash metal ” رایج شد: متالیکا، آنتراکس، مگادث و killer . سه گروه آلمانی، Kreator، Sodom و Destruction نقش اصلی را در آوردن این سبک به اروپا ایفا کردند.
دیگران، از جمله عهدنامه و خروج منطقه خلیج سانفرانسیسکو، Overkill نیوجرسی، و Sepultura و Sarcofago برزیل نیز تأثیر قابل توجهی داشتند. اگرچه ترش متال به عنوان یک جنبش زیرزمینی شروع شد و تقریباً یک دهه به همین شکل باقی ماند، گروههای پیشرو صحنه شروع به جذب مخاطبان گسترده‌تری کردند.
متالیکا صدا را در سال 1986 با Master of Puppets، اولین آلبوم پلاتینیوم این ژانر، به 40 آلبوم برتر جدول بیلبورد آورد.
دو سال بعد، آلبوم گروه … And Justice for All به شماره 6 رسید، در حالی که Megadeth و Anthrax نیز 40 رکورد برتر در نمودارهای آمریکایی داشتند.
اگرچه از نظر تجاری نسبت به بقیه Big Four موفقیت کمتری داشت، اما Slayer یکی از رکوردهای قطعی این ژانر را منتشر کرد: Reign in Blood (1986) به دلیل ترکیب صدای گیتار سنگین‌تر و شامل تصاویر صریح مرگ، رنج، خشونت و غیبت در شعر ترش متال اعتبار داشت.
Slayer طرفدارانی را در میان اسکین هدهای راست افراطی جذب کرد، و اتهامات ترویج خشونت و مضامین نازی ها گروه را تحت فشار قرار داده است.
حتی اگر Slayer در معرض رسانه ای قابل توجهی قرار نگرفت، موسیقی آنها نقش کلیدی در توسعه متال افراطی ایفا کرد.
در اوایل دهه 1990، گروه‌هایی که کار خود را در ترش متال آغاز کردند، به موفقیت‌هایی دست یافتند که جریان اصلی متال را به چالش کشیدند و دوباره تعریف کردند.
آلبوم متالیکا با نام خود در سال 1991 در صدر جدول بیلبورد قرار گرفت، زیرا گروه طرفداران بین المللی خود را ایجاد کرد. شمارش معکوس تا انقراض مگادث (1992) اولین بار در رتبه 2 قرار گرفت، آنتراکس و قاتل در بین 10 آلبوم برتر قرار گرفتند، و آلبوم های گروه های منطقه ای مانند Testament و Sepultura وارد 100 آلبوم برتر شدند.
دث متال Death metal
مردی به نام چاک شولدینر در یک خط ساحلی تاریک نشان داده می شود. او موهای بلند، شلوار مشکی و پیراهن مشکی و کت چرمی مشکی دارد.
Death’s Chack Schuldiner، “به طور گسترده به عنوان پدر دث متال شناخته می شود”
ترش متال به زودی شروع به تکامل کرد و به ژانرهای متال شدیدتر تقسیم شد. طبق اخبار MTV، “موسیقی Slayer مستقیماً مسئول ظهور دث متال بود.
” گروه NWOBHM Venom نیز یکی از اجداد مهم بود. جنبش دث متال هم در آمریکای شمالی و هم در اروپا عناصر کفرگویی و شیطان پرستی را که در چنین اعمالی به کار می‌رود، پذیرفتند و بر آن تأکید کردند. فلوریدا Death، سانفرانسیسکو منطقه خلیج صاحب و Necrophagia اوهایو به عنوان گروههای منتخب در سبک شناخته شده است. هر سه به عنوان الهام بخش نام زیرژانر شناخته شده اند.
Possessed به طور خاص این کار را از طریق دموی خود در سال 1984، Death Metal، و آهنگ آنها به نام Death Metal، که از اولین آلبوم آنها در سال 1985، Seven Churches بود، انجام داد. در اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990، دث متال سوئدی قابل توجه شد و فرم های ملودیک دث متال ایجاد شد.
دث متال از سرعت و تهاجمی هم ترش و هم هاردکور استفاده می کند، که با اشعاری که با خشونت فیلم اسلشر درجه Z و شیطان پرستی درگیر شده است ترکیب شده است.
آوازهای دث متال معمولاً تیره و تار هستند، که شامل «غرغرهای مرگ»، جیغ بلند، «دث رپ»و سایر تکنیک‌های غیرمعمول است.
مکمل سبک آوازی عمیق و تهاجمی، گیتارهای کم کوک، به شدت تحریف شده و سازهای کوبه ای بسیار سریع، اغلب با نواختن سریع درام کنترباس و ضربات انفجاری به سبک «دیواری صدا» هستند. تغییرات مکرر تمپو و امضای زمان و همزمانی نیز معمول است.
دث متال، مانند ترش متال، عموماً نمایش سبک‌های متال قبلی را رد می‌کند و در عوض ظاهری روزمره از شلوار جین پاره و ژاکت‌های چرمی ساده را انتخاب می‌کند.
یکی از استثناهای اصلی این قاعده، گلن بنتون از Deicide بود که یک صلیب وارونه را روی پیشانی خود علامت زد و روی صحنه زره پوشید. فرشته بیمار نئوفاشیست تصویری.
این دو گروه، همراه با Death و Obituary، رهبران صحنه اصلی دث متال بودند که در اواسط دهه 1980 در فلوریدا ظهور کردند. در بریتانیا، سبک مرتبط با گریندکور، که توسط گروه‌هایی مانند Napalm Death و Extreme Noise Terror رهبری می‌شد، از جنبش آنارکو پانک پدیدار شد.
بلک متال Black Metal
اولین موج بلک متال Black Metal در اوایل و اواسط دهه 1980 در اروپا به وجود آمد که توسط Venom بریتانیا، سرنوشت مهربان دانمارک، هلهمر و سلتیک فراست سوئیس و باتوری سوئد رهبری می شد.
در اواخر دهه 1980، گروههای نروژی مانند Mayhem و Burzum در حال پیشروی موج دوم بودند.
بلک متال Black Metal از نظر سبک و کیفیت تولید به طور قابل توجهی متفاوت است، اگرچه اکثر گروه‌ها بر آوازهای فریاد زده و غرغر شده، گیتارهای بسیار تحریف‌شده که اغلب با چیدن سریع ترمولو نواخته می‌شوند، فضایی تاریکو تولید عمدی لو-فای، اغلب با صدای محیط و صدای خش‌خش پس‌زمینه تاکید دارند.
تم های شیطانی در بلک متال Black Metalرایج است، اگرچه بسیاری از گروه ها از بت پرستی باستان الهام می گیرند و بازگشت به ارزش های فرضی پیش از مسیحیت را ترویج می کنند.
بسیاری از گروههای بلک متال Black Metal نیز «صداهایی را از تمام اشکال ممکن متال، فولک، موسیقی کلاسیک، الکترونیک و آوانگارد آزمایش می‌کنند».
Fenriz درامر Darkthrone توضیح داد: “این ربطی به تولید، اشعار، نحوه لباس پوشیدن آنها و تعهد به ساختن چیزهای زشت، خام و تلخ داشت. صدای عمومی وجود نداشت.”
اگرچه گروه‌هایی مانند سارکوفاگو از رنگ جسد استفاده می‌کردند، اما در سال 1990، Mayhem مرتباً آن را می‌پوشید. بسیاری دیگر از آثار بلک متال Black Metal نیز این ظاهر را اتخاذ کردند.
Bathory الهام بخش حرکات متال و فولک متال وایکینگ بود و Immortal ضربات انفجار را به منصه ظهور رساند. برخی از گروه‌ها در صحنه بلک متال Black Metal اسکاندیناوی با خشونت قابل توجهی در اوایل دهه 1990 همراه شدند، با Mayhem و Burzum که به آتش‌سوزی کلیساها مرتبط بودند. هیاهوی تجاری رو به رشد پیرامون دث متال باعث واکنش شدید شد.
با شروع در نروژ، بسیاری از فلزات زیرزمینی اسکاندیناوی برای حمایت از یک صحنه بلک متال Black Metal تغییر مکان دادند که در برابر شرکت صنعت فلز تجاری مقاومت می کرد.
در سال 1992، صحنه های بلک متال Black Metal در مناطقی خارج از اسکاندیناوی، از جمله آلمان، فرانسه و لهستان ظاهر شد. قتل 1993 Euronymous Mayhem توسط Varg Vikernes از Burzum پوشش رسانه ای فشرده ای را برانگیخت.
در حوالی سال 1996، زمانی که بسیاری در صحنه احساس کردند ژانر در حال رکود است، چندین گروه کلیدی، از جمله Burzum و Beherit فنلاند، به سمت سبک محیطی حرکت کردند، در حالی که بلک متال Black Metal سمفونیک توسط Tiamat سوئدی و Samael سوئیسی بررسی شد.
در اواخر دهه 1990 و اوایل دهه 2000، Dimmu Borgir نروژی و Cradle of Filth انگلستان، بلک متال Black Metal را به جریان اصلی نزدیک‌تر کردند.
پاور متال Power Metal
اجرای گروه ایتالیایی Rhapsody of Fire در بوئنوس آیرس در سال 2010
در اواخر دهه 1980، صحنه پاور متال عمدتاً در واکنش به سختی مرگ و بلک متال Black Metal گرد هم آمد.
اگرچه یک سبک نسبتاً زیرزمینی در آمریکای شمالی است، اما در اروپا، ژاپن و آمریکای جنوبی از محبوبیت زیادی برخوردار است. پاور متال بر روی ملودی‌های شاد، حماسی و مضامینی تمرکز می‌کند که «به حس شجاعت و دوست‌داشتنی شنونده جلب می‌شود».
نمونه اولیه این صدا در اواسط تا اواخر دهه 1980 توسط Helloween آلمانی ایجاد شد که در آلبوم های Keeper of the Seven Keys در سال های 1987 و 1988، ریف های قدرتمند، رویکرد ملودیک و سبک آوازی با صدای بلند و “تمیز” را با هم ترکیب کردند.
گروه‌هایی مثل جوداس پریست و آیرون میدن با سرعت و انرژی تراش، “کریستالیزه کردن مواد صوتی آنچه که اکنون به عنوان فلز قدرت شناخته می شود.”
گروههای سنتی پاور متال مانند HammerFall سوئدی، DragonForce انگلستان و Iced Earth در ایالات متحده صدایی دارند که به وضوح مدیون سبک کلاسیک NWOBHM است.
بسیاری از گروههای پاور متال مانند Kamelot ایالات متحده، فنلاند Nightwish، Stratovarius و Sonata Arctica، Rhapsody of Fire ایتالیا و Catharsis روسیه دارای صدای «سمفونیک» مبتنی بر کیبورد هستند که گاهی از ارکسترها و خوانندگان اپرا استفاده می‌کنند.
پاور متال در ژاپن و آمریکای جنوبی، جایی که گروه‌هایی مانند Angra برزیل و Rata Blanca آرژانتینی محبوب هستند، طرفداران قوی ایجاد کرده است.
پراگرسیو متال نزدیک به پاور متال است که از رویکرد ترکیبی پیچیده گروه هایی مانند راش و کینگ کریمسون استفاده می کند.
این سبک در اوایل و اواسط دهه 1980 با مبتکرانی مانند Queensrÿche، Fates Warning و Dream Theater در ایالات متحده ظهور کرد. ترکیب صداهای پراگرسیو و پاور متال توسط سمفونی ایکس نیوجرسی مشخص می شود که گیتاریست آن مایکل رومئو یکی از شناخته شده ترین خردکن های روز آخر است.
Doom metal
جنبش doom metal که در اواسط دهه 1980 با گروه‌هایی مانند Saint Vitus کالیفرنیا، Maryland’s The Obsessed، Chicago’s Trouble و Candlemass سوئد ظهور کرد، تاکید سایر سبک‌های متال را بر سرعت رد کرد و موسیقی خود را تا حد خزیدن کاهش داد.
ریشه دووم متال به مضامین غنایی و رویکرد موسیقایی اوایل Black Sabbath برمی‌گردد.
Melvins همچنین تأثیر قابل توجهی بر doom metal و تعدادی از زیرژانرهای آن داشته است.
Doom metal بر ملودی، تمپوهای مالیخولیایی و حال و هوای مقبره نسبت به بسیاری دیگر از انواع فلز تأکید دارد.
انتشار آلبوم Forest of Equilibrium در سال 1991، اولین آلبوم گروه بریتانیایی Cathedral، به جرقه موج جدیدی از Doom Metal کمک کرد.
در همان دوره، سبک تلفیقی مرگ مرگ گروههای بریتانیایی Paradise Lost، My Dying Bride و Anathema باعث ایجاد گوتیک متال اروپایی شد.
با امضای تنظیم‌های دو آوازی، که نمونه‌ای از تئاتر تراژدی نروژ و تریستانیا است. نوع O منفی نیویورک یک برداشت آمریکایی از این سبک را معرفی کرد.
در ایالات متحده، لجن متال، که ترکیبی از دووم متال و هاردکور پانک است، در اواخر دهه 1980 ظهور کرد.
Eyehategod و Crowbar رهبران صحنه اصلی لجن در لوئیزیانا بودند. در اوایل دهه بعد، کیوس و اسلیپ کالیفرنیا، با الهام از گروههای متال Doom قبلی، پیشتاز ظهور استونر متال بودند، در حالی که سیاتل زمین به توسعه زیرژانر متال هواپیماهای بدون سرنشین کمک کرد.
در اواخر دهه 1990 گروههای جدیدی مانند Goatsnake مستقر در لس‌آنجلس، با صدای کلاسیک stoner/doom، و Sunn O))) شکل گرفتند که خطوط بین doom، drone و metal ambient تاریک را تلاقی می‌کند. نیویورک تایمز صدای آنها را با “راگای هندی در وسط زلزله” مقایسه کرده است.